文/梁成斌

前人工笔画的金碧辉煌主要是由宫廷画家来完成的，院体的主流画风就是工笔重彩。精工细描，加浓艳设色，以富贵题材入画，贼予了工笔画与生俱来的富贵气息。观詹黎明的画也有这样的富贵感觉。我多次浏览詹黎明博客中的画，富贵的感觉早就印在了我的脑子里。他的画给人以耳目一新的视觉感受。他重传统，又不乏新意。他在用心于一丝不苟的工笔画法之同时，追求构图严整，造型简洁，色彩明快，形成了自己的个人面貌。

我多次说过，一个画家，不怕你的画多么稚嫩，也不怕你的画多么让人看不起，只要不粘上“俗”这个字眼，就好办，一旦粘上的俗，你这一辈子恐怕就完了。有人说，雅俗共赏，其实说的是雅。詹黎明的画就是雅。只有雅的东西才能深入人心，才能和观众共鸣。雅是和俗截然不同的的审美趣味，构成了十分鲜明的对比，予观赏者以涣然一新的视觉感受和激发起浮想联翩的心灵涟漪。画面里透着和煦喜庆的气氛，以慈祥、善良、端庄、美丽，清幽打动人，用高的品格、神韵与艺术处理相互辉映，自然得体。我们不难看出，作者用一个“雅”字刻画出自己对大自然的体察与觉悟，画自己对真善美的追求。

 在美院学习期间成绩优异，传统功底扎实又敢于创新。在经过多年的艺术实践和大胆探索后，逐步形成了自己独特的画风。在表现技法上既有继承传统、发展传统的一面，又有创新的一面。如在意境的追求上，他大胆地突破了旧文人画的樊篱，在追求淡雅、清静中摒弃了旧的悲观厌世的伤感情调，从中国文人画中汲取了其明哲、智慧与热情的积极成分，并把它们发展到极至。在光与色的处理上大胆借鉴民族的重彩技法，从而使他的创作在宁静和淡泊中挟有一种对新时代渴望燃烧的澎湃激情。这都来源于他的创新精神。我知道，有别于别人是很难的，但詹黎明在孜孜不倦地追求中。

他的作品大都在构图上求奇，或以放射状构成画出数片大蕉叶，或以看似不经意的地方放置了两只小鸟，你如果再仔细看的话，就知道只有这地方才合适。他敢惊异于常人地留下大片空白部位，形成大开大合、大黑大白、大面与细线、缝与点的鲜明对比。有别于传统工笔画形式，还与时尚工笔画风拉开了距离。以强烈的现代视觉冲击力，以及阴阳相生、生死刚正的哲理寓意，予观者以巨大的心灵震撼和深刻的生命感悟。

他注重色调，画中的色调是他精心营造出来的。他画的题材，看上去并不起眼，但他能独具慧眼，在色彩上有别于他人之处。他善于在大自然中汲取创作源泉，随时捕捉灵感，加以提炼、加工、升华，把自然中瞬间即逝的美丽事物定格，成为一幅幅好画。他在“守拙、自然”上下苦功，他的画看似随心所欲，细看是极讲究的，便有了气韵生动和古拙浑朴，这都和他的用色有关。

我还喜欢他的写意画，如他的梅花，那是从他骨子里生出的。

这里的黎明静悄悄的，我知道，曙光就在前面。

                                                                                         己丑五月于凤城中阳书画院墨渲斋