文/张瑞卿

翻开詹黎明的花鸟画，每一幅都让人感到花香之气扑鼻而来，鸟鸣之音不绝于耳。赏心悦目，一种优美的感觉从心中由然而生出。

我不是画家，但是我喜欢看画，我看过不少画作和画集。很少能看到一个画集中的画全让人爱不释手的时候，能有几幅精美之作就算是不错的了。可是他的画给我的感觉是每一幅都是精品。这在画集中是极其难得的。

我早先并不认识先生，只是从他的画里读到了他的画境然后探之心境。愚以为画工笔画，非静无以宁神，神不宁则笔难精，画难工。而先生的工笔花鸟线条流畅，无阻无滞，笔笔见精神，让人看着舒服，足见先生心境之平和。用心之专注。

詹黎明毕业于中国美术学院。艺术院校学生的习画方法，都是从写实素描入手，先掌握造型能力。这对于传统的中国画来说是有得有失的。中国画从古代开始就一直是从临摹入手的，传统的中国画教学方法也是强调从临摹开始，结合写生把中国画的物像和心像表现出来，中国画强调的是格调和精神。从大体上来说，中国画的语言写意的，不是对事物的客观描绘，而是用色彩和线条相结合来表现意象的精神产物。中国画是传情的，是把作品中的精神与美好的意境传递给欣赏者，从精神上来说是自由的，是在充分理解和掌握“中国画”这一传统精神上的自由，是心驰神往的，有人说“书为心画”，那么可以这样说，“画为心声”。往往在内容上传递出一种心灵深处的东西。詹黎明的画就是从写实的西式教学中跳脱出来，完全体现出中国画特有的格调和精神。詹黎明的花鸟画就是一道精神大餐，细细品来，诗情画意，余味无穷。

《春江水暖》系列中的鸭子自由自在在游浮于暖暖的春江中，其上见几枝盛开的桃花，便把盎然的春意表现出来了。使人一下子想到了：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的优美意境，诗情画意跃然纸上。

他的一幅风雨中的荷花表现的是在凄风冷雨中的荷花、野鸭，还有蜻蜓。那只孤零零的野鸭在风雨中四处张望，寻找自己的同伴。残荷和垂下的荷叶让人想起晚唐诗人李商隐的诗句：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”一种凄凉的风雨中的自然景象栩栩如生。他的另一幅枯荷也是一样的生动形象。一片飘落的花瓣在风中轻轻飘落，突然出现的情况让两只鸟以为是来了不明的东西，转过头来细细查看。那生动的一瞬间画得惟妙惟肖。

纵观他的花鸟画，线条坚实流畅，画面清新，构图巧妙。堪称现代花鸟画的代表作。当然我想他也会在不久的将来成为花鸟画的代表人物之一。

作为从美术学院出来的画家，他能跳出写实的窠臼，又能把西式画法和中国画结合起来，并创作出大量生动优美的花鸟画作，还得益于他扎实的临摹基本功。

詹黎明先生的家乡是福建游仙。得到了中国花鸟画著名画家吴东奋先生的指教，并熟练地临习了《陈子奋白描花卉画册》。另外从他的画作中可以看出他对宋元的花鸟画有着深入的研究和临暮摹学习。后来知道他对元代水墨小写意进行了深入的研究和学习，并临习了很多宋代花鸟画和长卷《宋人百花图卷》等宋元画作。在他的作品里还可以看到明文徵明的作品风格，如长卷《 梅兰竹菊》就是这其中的代表作品。他博涉多见，对于顾安、任伯年、吴昌硕等大家的大写意，兼工带写也是驾轻就熟。他继承先贤的优秀传统，又在此基础上进了了实践创作。其中《 百鸟长卷》是其学习宋元长卷的代表作品。 詹黎明创作出大量生动优美的花鸟画作，还得益于他大量的准备。

写生是艺术学院的必修课，在这里他结识了大写意花鸟画何水法先生，何先生对其循循善诱，给他以悉心的指导，他在先生的精心指导下对创作有了更好的启示和感悟。并勉励他到大自然中去写生。师物造化的意义一直成为激励他创作的铭言。所以在后来的时间里，他一有空就到大自然中写生，努力捕捉大自然中美好的瞬间。并成为他创作的源泉。

临摹师古是功夫和技法的必然条件，在临摹中提高了技法并能运用于自己的画作之中，写生提高了他的观察能力，这两者结合成他以生活中的形象为题材的一系列花鸟画作品。在他的作品中优美的花鸟画作，一种浓郁的花香扑面而来，清的鸟鸣声声入耳。让人体味到在欣赏画作中的愉悦之情。这种人见人爱的作品创作来源于他对花鸟画的永恒的追求和不断的探索。他的花鸟画继承了传统花鸟画法，又加入生活中的写生，来源于生活又高于生活，形成了一种清新，典雅，意境悠远的艺术风格。充满了无限的自然情趣。

多年来中国的画家比比皆是，然而习传统花鸟画的人是少之又少，出类拨萃者更是凤毛麟角。詹黎明就是这少数的花鸟画作者之一。并逐渐形成自己的风格，成为当代花鸟画的代表人物。

他的成绩是卓著的，他的《月季花》入选了中国美协主办的孺子牛杯中国画展览。1999年他的作品沐浴入选福建省建党80周年美术作品展览。其作品多次参加全国大展，并获奖。作品流传于美国、新加坡、日本、台湾香港等国家和地区。深受这些地区人民的喜爱。并有多家收藏其作品。

当然他的成绩是可观的，但是成绩只是代表了过去，他还有很长的艺术之路，愿他在今后的生活中创作出更多更好的传世之作。