初识当代女画家孙路，她给我一种“清水出芙蓉，天然无雕饰”的感觉，文静内在，朴实无华，从容淡定，气质儒雅，走进她的画室，我为之一震，仿佛置身于充满梦幻般迷人色彩的艺术殿堂，扑面而来的一幅幅具有强大视觉冲击力的坦培拉蛋彩画，与我见到过的坦培拉绘画作品大异其趣，有着鲜明的中国化的个性、风格独特的蛋彩语言的表达、细节丰富的画面，神奇瑰丽、如梦如幻、如歌如诗、意象万千的色调，飘渺、朦胧、柔和、弥漫着中国写意画气韵的视觉语境，有着独特的艺术魅力。女画家运用西方远古坦培拉绘画技法，締造了东方写意画的神奇。她将女性特有的对生命的感受宣泄出来，无穷的想象驾驭画笔，让绵绵不绝的情感泼洒色彩，让激荡的心点燃画魂。无论寻梦系列，还是京剧系列，新娘系列等等，那酣畅淋漓的色彩意象，鬼斧神工的造化神奇，都表现了她对人生与艺术的思考，既摆脱形的约束，回归大象无形，展示了深层次的审美情趣，又可从虚化变幻中回到现实，表现了厚重的中华传统文化内涵。更为引人入胜的是她对坦培拉绘画材料出神入化的把握和创新。在她笔下，每幅坦培拉画面的质感都无比奇异，色泽层层叠叠，内在而深邃，有着中国瓷器釉下五彩般的神韵，如同从深不见底的隧洞中升起的璀璨彩虹，由内向外透射着色彩斑斓的多维深度空间，给人一种迷幻的视觉的快感;其质地如翡翠般鲜明、通透、坚实，外观则好似和田玉一样的肥润柔和，亚光般的表面仿佛千年古瓷的包浆;由于无数次反复多层的透明罩染，不仅会让人领略到更加超越传统坦培拉的多元绘画材料的斑斓肌理，还能够体味到作品的魂魄，画中的中国元素，构成了一种纯洁、高贵、神圣、闪耀中国写意画神彩的品质精神。她的画是令人不能忘怀的无声的歌 ，是令人眷恋的永久的梦幻，有着中华文化不能改变的庄严 。

奠定扎实油画基础，早年作品蜚声画坛

孙路，出身于一个丹青世家。父亲孙滋溪是中央美术学院教授，著名油画大师，作品《母亲》《天安门前》《小八路》以其鲜明的时代性和持久的魅力影响着中国画坛。母亲王雁是中国著名工笔画家，中国博物馆研究员，作品《汉宫寒夜》获中国当代工笔画首届大展金奖。孙路从小受家庭薰陶，酷爱绘画，18岁就考上了中央戏剧学院舞台美术系。大学的深造给她打下了扎实的绘画基础，素描、油画、写生、速写样样出色。毕业实习创作时她到江南苏州杭州采风，画了很多水乡风景画，据此创作了一幅写实主义的油画《水乡小镇》，作品生动地描绘了江南乡镇各行业市民的生活状况，是一幅多姿多彩的水乡居民的风俗画卷，是改革开放初期江南水乡繁荣的真实写照，颇有北宋张择端《清明上河图》的丰彩。作品问世后，被选送参加了中国美术馆1982年“北京之春大展”，被悬挂在圆厅中央的显著位置处，受到广泛好评，后被北京美术家协会收藏。之后十余年，孙路创作甚丰，佳作频出，如《菜妹》《大凉山》《古船少妇》《阿q正传》等先后参加了首届全国舞台美术展览、首届全国插图展、七女子绘画沙龙作品展、全国油画双年展、中国现代油画展、中国名家书画精品展等等，她的油画写实的功夫已相当娴熟，我建议她把旅法前的油画作品也应在画册中有所展示，尽管作品好评如潮，但她却并不满足，认为自已还远没有形成独特的绘画语言，开始厌倦了缺乏个性的油画创作，不想再踯躅于主题先行与挖掘重大题材跋涉中，但却不知怎么去塑造自己的绘画语言。

以殉道精神 投身坦培拉艺术苦海

上世纪八、九十年代，是中国美术界充满困惑和思考的年代，国门洞开，印象派、野兽派、行为艺术和超现实主义等五光十色的西方绘画思潮纷至沓来。在万花筒般令人眼花缭乱的舶来品中，艺术材料和材料的艺术引起了孙路深深的思考，她决定在材料语言、造型语言与色彩语言中寻求创造自己绘画语言的切入点。

1995年，她漂洋过海，远赴法国，进入巴黎国立高等美术学院进修。这座屹立于塞纳河岸的高等学府是法国乃至整个欧洲艺术界最负盛名的精英高校。中国老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、吴冠中等名家都曾就学于巴黎国立高等美术学院。孙路沿着他们的足迹，登上了绘画语言的发现之旅，成为改革开放后我国大陆最早赴欧洲学习坦培拉绘画的艺术家之一。开始，她师从宾卡斯导师学习欧洲绘画材料，研习酪素坦培拉绘画。讲提白法，讲“肥盖瘦”，这里的教学方法与国内不同，很注重研究性，培养学生的自我思考能力和动手能力，让学生主动性学习，带着问题学，让学生认识材料的制造和运用，慢慢形成自己的艺术语言。宾卡斯导师这种不仅授人以鱼，更重视授人以渔的方法，使她受益匪浅，不仅让她学了欧洲绘画材料的历史，一点点地学会了怎样制作绘画材料，怎样把色粉调成绘画颜料。更重要的是让她掌握了一种攻坚克难的方法，为她日后破解古老坦培拉绘画技艺找到了一把钥匙。

欧洲是孙路仰慕的欧洲绘画大师们的故乡，过去她只在画册上看到过他们的作品，如今她置身于欧洲，可以一睹真容了，一想到能看到大师们原作，她就兴奋，她同其他 “背包族” 学生一样，罗锅上山——钱(前)紧，需要要用最少的钱，跑最多的国家，看最多的画，几经打听，她购买了经济实惠的遨游欧洲各国的月票，然后就开始在欧洲大陆各国的著名博物馆之间穿梭往来。她从法国巴黎卢浮宫到意大利佛罗伦萨乌菲茲美术馆，再从英国国立美术馆到比利时、德国、西班牙等博物馆，这面处处弥漫着浓郁的艺术氛围，她直面史诗般的欧洲绘画史，面对面地站在大师们的原作前，零距离观赏欧洲传统绘画史上最灿烂的艺术珍品：达﹒芬奇的《蒙娜﹒丽萨》，波提切利的《维纳斯的诞生》，凡·埃克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等等，一幅幅原汁原味的凝结着人类艺术天赋的经典之作，令她为之倾倒，为之陶醉。她像是个吃不够的饕餮之徒，如饥似渴地贪婪地吞食着这些珍馐美味般的佳作，大饱朵颐，沐浴在欧洲博大精深的艺术海洋中，接受着西方美术的洗礼。

在意大利画家波提切利的坦培拉绘画作品《维纳斯的诞生》画前，孙路像着了魔似地注视着画，注视着这张历经五百年沧桑依然光彩夺目、完好如初的坦培拉画作，注视着这个被认为是美术史上最优雅的裸体。画家借助坦培拉神秘的色彩的表现力量，描绘出了非人间的神话仙境，在虚幻飘渺的诗境之中，创造出了洋溢着青春活力的爱神。维纳斯像璀璨的珍珠一样从贝壳中站起来，多层罩染产生的含蓄而内在的光泽，相映成趣，让她的肌肤展示着绸缎般细腻柔美的质感，像玉一样滋润，像婴儿的皮肤一样娇嫩，闪耀着高雅清新的艺术格调，张扬着诗意般的魅力。她发现过去印刷品上的《维纳斯的诞生》远不象眼前的原作这般神奇，这样让她感动，同时坦培拉的神秘艺术效果，也是她在其他任何画种里都没有感受过的。她只依稀记得，明代成化时期年间空前绝后的斗彩瓷器，曾因其釉下青花与釉上色彩相斗媲美，而被誉为无尚珍品。但那也只有两层色彩，没想到古老坦培拉绘画竟会有多层色彩争奇斗艳，相互折射，幻化出如此神奇美妙的世界，让孙路大为震撼，唤醒了她沉睡与潜意识里的某种基因，激起了她对神秘的宇宙空间的表现意愿。

巴黎美院学习结束后，她顺利的转为旅法艺术家，这样可以更方便的往返于中法之间，了解研究东西方文化艺术。在此期间拜访了华裔画家戴海鹰、何绮霞夫妇，他们是欧洲中世纪坦培拉绘画研究专家。戴先生讲如果选择坦培拉绘画材料，可得有心理准备，坦培拉绘画过程是所有绘画中比较复杂、艰难的一种，它不像油画工具顔料都是现成的，坦培拉绘画材料需要手工配制，不仅媒介剂因其不好保存要现调现用，所用色粉也要研磨加工，然后再用鸡蛋调和，它所必须使用的多层罩染画法更是需要许多时间和耐心去着色和打磨，同时经还需要一个非常坚实的、按照比例调配的画底，这个画底甚至要涂抹十几遍，然后再磨平。任何一个急功近利的人都很难使用坦培拉绘画技术，想用它的人必须具有耐心毅力和近似于苦行僧般的吃苦精神。当然，唯其难，它才更神，它的艺术效果是其他画种不可比拟的。唯其难，方显英雄本色，能坚持到底的人不多。正如金朝诗人元遗山的论诗绝句所云：眼处心生句自神，暗中摸索终非真，画图临出秦川景，亲到长安有几人?

孙路是个开弓就没有回头箭的人，怀着对坦培拉艺术的好奇和对艺术勇于挑战的开拓精神，她以全新的目光重新审视一切的勇气和热情，义无反顾地放下了心爱的油画，以殉道精神投身坦培拉艺术苦海中，发誓攻下坦培拉绘画。她拜戴海鹰、何绮霞夫妇为师，不倦求知，开始系统地学习坦培拉绘画技术。适逢戴海鹰先生应邀到中央美院举办坦培拉绘画技术讲座，她欣然随往，认真听讲做笔记。这次听讲对她来说有里程碑般的意义。戴海鹰先生深入浅出地讲述了坦培拉绘画史，把她带进了一个生动的历史氛围中。从古老原始的坦培拉绘画到中世纪拜占庭时期的宗教式的坦培拉绘画技法，从文艺复兴到二十世纪的现代坦培拉，生动地介绍了坦培拉绘画的各种风格流派，并始终反复强调;我们学习坦培拉绘画，不仅要学它的技法，更重要的是学习坦培拉绘精神，一种如宗教信仰般的精神，否则只学技法是不可能画出神品的。

返回法国后，戴老师又多次给她上小课，亲自带她到卢佛宫，结合原作讲解，意大利修道士画家安吉利克的巨幅神坛画《圣母加冕》的透明罩染法、叠色法、晕染法、釉染法，使其色彩辉煌，千年不变。阐释绘画中的重点和难点，耳提面命，传授诀窍，让她更深入地体会到了坦培拉绘画的奥妙。她认真谛听，一句也不放过，反复咀嚼，细细领会。她渐渐入门了。然而，正如恩师所说，入门容易，坚持却难。从此，暑往寒来二十年，她真如苦行僧一般，吃尽了苦头，受尽了磨难。画蛋彩坦培拉，首先前期准备工作相当繁琐，但每一步对后面的绘画都很重要，大意不得。开始要做画板(底子)，做好框架，钉上五合板，从刷十几遍的底子，到打磨平整。从把素描稿的轮廓线用淡墨勾绘在画板上;再自制媒介剂，这其中，她要当木工，当油漆工，当打磨工。更烦琐的是绘画过程，坦培拉绘画技法是古典多层薄涂的透明技法，也就是用透明色与半透明色交替覆盖的间接画法，操作十分复杂，且每道工序要求都特别细，多次的铺底，不断的提白，反复的罩染，既费时又费力，全部是纯粹手工操作，但她乐在其中。她从学习和临摹坦培拉绘画大师的作品入手，从最源头传统绘画技法中起步，通过临摹中世纪圣像画经典作品，极大地提高了她对坦培拉绘画的审美价值的敏感性和判断力，提高了她对坦培拉绘画的鉴赏和理解力。她喜欢坦培拉绘画严谨复杂的绘制程序，认为这种纯手工绘制的作品是不可复制的，有独一无二的生命力，她把自己的感觉和幻想融化入多层的罩染和反复的晕染中，体会到了从未有过的创造的愉悦和陶醉。

孙路在学习坦培拉绘画开悟之后，开始坦培拉的创作实践。她不断地制作、罩染、破坏、保留，如此重复。她兴奋过，也烦恼过，毕竟从油画到坦培拉是一个艰苦的坎坷的自我更新过程。在坦培拉绘画中，最头疼的是它的不可预测性，像烧瓷中的“窑变”一样，原始的设想与完成后的效果百分之百的不一样，这种无法预知和不可重复性如一把双刃剑，既增加了绘画的难度，对画家的心态构成可怕的磨练与考验;又可在攻克后升华画面的艺术本体品质，造就了丹培拉绘画的神话。她常常会遭遇到这种情况，如一次画太极阴阳鱼，制作了无数次，耗费了好几天功夫，就是出不来设想的效果，真是山穷水尽，走投无路，看不见终点在何处何方。面对这种“没救”的画面，她常会陷入迷茫，是放弃还是继续?继续下去并不愉悦，需要智慧、耐力和体能，更需要信念的支撑，而放弃则意味着停滞不前。然而不论怎样犹豫，她从不轻言放弃。她知道，只要坚持下去，就可能有一个自我超越。于是，她定下心来，以坐禅式的心境，从容镇定的创作精神，继续破解坦培拉绘画，挖掘坦培拉绘画的内涵，不断地提高着自己，不断地释放着创造性，往往经过十几遍，几十遍地罩染，硬着头皮画下去时，就会出现起死回生、柳暗花明的意外。她就这样不断地自我更新，让自己升华着，每提高一个层次之后，她发现以前的画法都相形见拙。她还发现每一层次都有自己的画法，但都不是极致，而高一层次的法比低一层次的法更接近这种神秘材料的品质感觉。在经受了苦行僧般痛苦的磨砺后，她终于实现了法中有法，法无定法的大彻大悟，使自己的艺术以更崭新的面貌获得重生，登上神奇的坦培拉艺术殿堂，让自己的作品升华到五彩斑斓的新天地。

运用坦培拉艺术 缔造中国写意画语境

二十年的忘我投入，从油画到坦培拉走向成熟。她穿越中外时空，以深厚广博源远流长的中华文化为灵魂，探索并发掘了欧洲古老的坦培拉绘画的深层之美，创造性地运用西方古老的坦培拉艺术，把极具艺术表现力和审美价值的西方坦培拉绘画技术与中华民族文化传统结合起来，碰撞出了灿烂的火花，形成了独特的卓然不群的绘画语言。炉火纯青的坦培拉技法，充满着个性的中国写意画视觉语境，让她丰富的想像力和创造力得到了肆无忌惮的充分的发挥，构图造境，独抒胸臆，创作了大量具有独特魅力的艺术作品。

她的作品既有着西方古老绘画材料的神秘，又融汇了中国传统绘画的精髓，看她的作品，需像品功夫茶一样细细欣赏，开始惊讶于她强烈的视觉冲击力，之后会陷入深深的思索，继而柳暗花明，豁然开悟，被她营造的艺术世界震撼而心潮澎湃。

表现抒情诗般的浪漫，展示不可重复的幻觉，创造一个自己发现的艺术世界，是她多年的追求。扑朔迷离的蛋彩坦培拉与她天生耽于幻想的性格一拍即合，为她提供了一个让想象力任意驰骋的舞台，她如鱼得水，创作了色彩柔和、意境清旷的《寻梦系列》，意在描绘东方女性含蓄、沉静的内在性格与她们人生中最奇妙多彩的另一世界。梦始终伴随着她们走完人生旅程，青春少女总希望夜晚的美梦天明会变成现实，而暮年老妇也许只期望去梦里寻觅那逝去的妙龄光影。在《寻梦系列》中，她把无穷的想象幻化成了一个个姿态造型各异、沉于冥想的东方女性，让她们如梦中的精灵一样与梦幻般的场景巧妙地融合在一起，她们个个充满了浪漫色彩，在梦里心想事成，时而在空中飞翔，与鸟儿做伴，时而入海里畅游，与鱼儿共舞。环绕在她们左右的是无声的歌、奇异的花和耀眼的光。画家心到手到，心手相随，用坦培拉梦呓般诡异的色彩描绘了一幅幅叹为观止的神奇画面。

寻梦之一：一个抱膝而坐，进入梦乡的青春少女，温馨地陶醉在空灵幽美的幻境中。画面多层透明罩染的色层相互折射，给人一种视觉混合的丰富感觉，含蓄内在，意境深奥;夸张的人物造型，呼之欲出，充满了诗意的张扬。

寻梦之二：两名如痴如醉的古代少女，一个俯身弹琴，一个仰首吹笛，俯仰呼应，构图巧妙和谐;同时，画家在画面上布满的线丝，笔触细致入微，既似琴弦，又似五线谱，好似古乐那动人心弦，曼妙雅致的天籁之音穿越时间隧道，从远古深处阵阵飘来，犹如古今同乐，构思大胆，异想天开。

寻梦之三：是我看到的最精彩的一幅如梦如幻的天才作品，画家疑有神助，竟然缔造了如此精美的神品。画中一个飘飘欲仙的少女在星光闪烁的太空遨游，背景旋转形的构图画面，流线形的人体布局，半明半暗的阴阳鱼截图，让画面产生了奇迹般像坐过山车似的动感，“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”。画面色彩对比强烈，画家让幽暗的星空映射着少女婀娜多姿的冰肌玉肤般的身体，成为画中最灿烂的亮点。她仿佛天女般驾着彩云飘飘然迎面飞来，透明的羽翼般的裙纱随风飘向天际，一如天使舒展的翅膀，群星在她身边渐渐隐去。而坦培拉朦胧细腻的色彩层次，赋予了画面行云流水般的音乐韵律，像一首韵味无穷的抒情诗，把人们带入似梦非梦的人间仙境。

寻梦之四：画家向我们展示了一幅少女奇妙的蓝色海洋之梦，画面像一方晶莹剔透古色古香的传世青花瓷板，美轮美奂，妙不可言。孙路对中国古瓷进行过特殊的研究，有着深厚的青花瓷文化底蕴，她根据青花瓷的青分五色的渲染技法，将蓝色坦培拉顔料调好后，利用水的浓淡，将蓝色分为“影淡、正淡、二浓、正浓、最浓”五个层次进行多层罩染，使绘制出的画既有坦培拉画面变幻莫测的质感，又有着青花瓷釉下色层的神韵，形成强烈的视觉冲击力，充满了蓝色的魅惑。在炫蓝神秘的童话般的海底世界中，蓝精灵似的少女翩若惊鸿，婉若游龙，身披鱼鳞像美人鱼一样在深邃的水底漫游，欣赏身边各种珍奇的海洋生物，领略着迷人的海底景观。

寻梦之五：一个冰清玉洁的进入朦胧的冥想中的少女，静静地陶醉在在薄雾般的迷宫中。画家通过坦培拉神秘的多层罩染，营造了一个世外清静的世界。清静是一种人生的大智慧，清喻意着人格的品位，静是精神生命达到的高度。然而“人神好清，而心扰之;人心好静，而欲牵之。” 画家用柔和细腻的色彩描绘了沉睡在迷宫之中的少女，表现了她幽静的内涵和人格的魅力。她远离浮躁，遣其欲，澄其心，冰魂雪魄，坚守了清静。这也是画家内心世界的真实写照。

进入二十一世纪后，孙路外师造化，内得心源，运用智慧和精湛的坦培拉绘画技艺，创作了大量坦培拉艺术作品，主要有《新娘系列》《京戏系列》《小镇系列》《静叶系列》《冬荷》《月光》《岭上雪》《旱塘》《祥云》等等。《新娘系列》由三联画组合，主幅作品表面富丽堂皇的画面，与主人阴郁的表情形成鲜明对照。新娘夸张的头饰组合像一座珠光宝气的金字塔，沉甸甸地压在她头上;而脸部周围用蜡烛、灯笼及盖头组成的“井”字构图，则如枷锁般让她的头失去了自由。左右侧幅，画面表现蔬菜伴娘和百果伴娘拥随两旁，烘托了粮满仓、娶新娘的热闹场面，仿佛能听到从周围阵阵飘来的婚庆打击乐。而头盖下的新娘，面部冷漠。未知的命运，就像她脸上的表情，没有答案。画面色彩选择中华红，犹如燃烧不尽的生命火焰，与脸旁两团漆黑形成鲜明对照，一红一黑，撼人心魄，加上坦培拉的多层透明罩染，使画面产生神秘莫测的深度空间和诡异的令人不安的奇妙幻觉。

《京剧系列》画了大量京剧人物。其中，《青衣》是京剧系列组画之一。画家独辟蹊径，以脸谱为原点，用蛋彩顔料大写意的色调，突出戏剧人物头部特写，以展示了青衣角色的正气，也画出了她的凄婉与悲怆。仔细观察人物的头部，不难发现她的灵魂幻化出一位纯洁的白衣少女，浮动长袖，飘逸远去。画面浓艳不俗，构图奇丽，鬼斧神工，神秘而发人遐想，对观者形成强烈的视觉冲击力。《众魁佳妹》画中，众魁的脸谱色彩运用黑白对比，其形象舍去了复杂的头饰，一个个威猛的虎将光着头，留着流风般的胡须，身着磐云式的衣袍和盔甲，守护在善良的白衣女子旁：众魁加亮妹、好汉护美女;更深层的表现是：英雄始终不离善良，众神永久保卫圣洁。真正的艺术家不为形所累，想像力到极致时便常常得意忘“形”，笔下造化，不再与自然的色彩相符了。此种脱离有非自然化的作用，至少有间离效果。画家炉火纯青的技巧，描绘的似与非似的戏剧人物具有独特的民族文化内涵，表现了画家深厚的文化素养。

“一幅坦培拉画经常是跨年完成，不断地修改”，在厦门举办《孙路坦培拉技法中国题材个人画展》时，看着展厅中一幅幅画，感叹地对记者说：“坦培拉最大的特点就是不重复，不能控制，一幅画画好，哪怕画家自己还想再临摹一次，都不可能一样了。”尽管每一幅蛋彩坦培拉作品从创意、制作到完成所需要的时间和耐力，远比一幅直接画法的油画多数余倍，但孙路仍乐此不彼。因为古老的坦培拉已成了她的老朋友，与她朝夕相处，如影随形。坦培拉已溶入了她的生命，成了她的艺术细胞，与她的灵魂、情感水乳交融，琴瑟共鸣，绘制坦培拉画作成了她最有兴趣的事情。她说“坦培拉是神圣、纯洁的，让我觉得是一种信仰”。如今，孙路以其执着的精神，信仰的力量，

穿越时空，特立独行，苦苦囚渡数十年后，已华丽转身，浮出水面。

一句话;“成就坦培拉，需要的是功夫、毅力和信念。”

文/靳职柄

孙路 1982年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，中国美术家协会会员，中国舞台美术家协会会员，法国艺术家协会会员,中国女美术家协会会员，北京女美术家联谊会副秘书长

主要贡献：

1995年-2005十年期间，进修于法国巴黎高等美术学院并留法考察，研究欧洲最古老的绘画材料——坦培拉(蛋彩画)。是中国第一批从欧洲带回坦培拉绘画技法的艺术家之一，并结合中国传统绘画材料及现代绘画材料创作出独特画风的女艺术家。同时出版和广教学生，为欧洲最古老的绘画材料坦培拉技法在中国大陆美术界的推广做出了贡献。

作品多次在国内外举办画展，被欧美、日及港澳台大量收藏。并参加国内名家名作拍卖会。

2016年5月在中国美术馆举办个展“寻梦—孙路坦培拉作品展 ”