我喜欢画家陈大庆的画，因为我在这些画中可以看到古诗般带着泥土芬芳的情思。他呈现给我们的不仅是画面的精美，而且那力求剖析生命的灵魂，那植根于大地，用弱小的身躯力求撑起一片天的悲壮，能让人震撼。在沉重古老的话题中去重新审视画笔下对象那内心的丰富世界，让我们感觉到了一种难以表达而又不吐不快的矛盾，让观者有一种难以割舍心痛的无奈，这种感觉使陈大庆的作品与众不同，且说明其存在着的价值与意义。

陈大庆的画，或一片晨曦中的野花，或阳光下一孤树，形象都很单纯，至于什么花，什么树，并不重要，要的是颜色的鲜亮而有张力。他的油画笔触浓烈干涩，注重民族意象的追寻和东方文化精神的表现，他的作品深度融合了现代绘画理念与传统文人精神，并且在图式构成、意境营造、色彩表现等方面进行自觉探索，始终贯穿着他对崇高性、神秘性、抒情性等形而上艺术精神的追求。

当下，全球化的市场让人们的欲望和焦虑无所不在，就使在边远的山区农村，人们仍然被物质和五光十色的生活所诱惑。生活的快节奏，满街小巷的大众快餐文化，真实世界与虚幻空间之间的交换重叠，使生活充满了从未有过的难以承担的压力与烦躁，能静下心来作画，做有点想法的事，实属不易。而力求通过作品探求生命本体深处的意义，那就更难得了。这种追求姑且不论是否会使人功成名就，其作画过程中的追求及努力就值得称道。陈大庆在庞大的画家队伍中，也许仅仅是一滴水，一小朵浪花，但他不随波逐流，而是在一处港湾静下心来思考，守住清贫，年复一年，默默耕耘，也许正是这种执着，可能会注定他贫困艰辛一生，饱受世人的冷漠无情，或且正是这种磨难，才使其作品与众不同，多了一份坚毅顽强的正气，为了生存可以委曲求全，可灵魂深处仍然一如既往的高贵，就他几十年如一日对艺术的疯狂追求与执着，上苍也会为之动容。

生活与伟大作品之间总是存在着某种联系，这种联系也许是顺心达意，也许是矛盾重重，也许是充满困惑茫然，我们要描绘生活，享受生活，美化生活。但作为一名艺术家，还应有与之保持一定距离的认知，距离不仅产生美，还会产生有价值的思考，产生好的作品。面对纷繁复杂的世界，画家应从历史、现实、未来等广阔空间去捕捉属于自己的天地，并让她在悲壮中高歌，以独自的方式寻求在纷扰喧嚣的现实中解脱，达到涅槃的彼岸。

作者：胡硕堂

2023年8月于广州天河