【艺术简历】

　　李桃修，曾为中国美术家协会中国画艺术委员会办公室主任、中国美术家协会会员、北京市海淀区美术家协会副主席、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员。毕业于北京教育学院美术系，曾任北京市职工美术家协会秘书长。

　　1944年出生，早年师从著名画家贾浩义（老甲）先生学习国画

　　1967年中央美术学院毛主席画像学习班学习，指导教师为靳尚谊先生。

　　1986年随中国水墨画代表团访问日本并进行艺术交流。

　　1992年举办水墨二人联展。（新加坡）

　　1993年在历史博物馆举办“唐人诗意百幅画展”，参加当代美术馆四人联展及国内各种画展。

　　1994年在中国美术馆举办“水墨风情”联展。

　　1999年在墨尔本博物馆举办个展。（澳大利亚）

　　2008年在米兰、都灵举办三人联展。（意大利）

　　2002年为尼泊尔兰毗尼中华寺绘制巨幅国画《普陀洛迦图》，并为中国驻蒙古国、欧洲使团等国使馆创作国画数幅。

　　2004年在中国画研究院（现中国国家画院）参加海淀区政协书画会举办展览。

　　2012年5月随中国书画家代表团访问日本并举办展览。

　　2013年在全国政协礼堂参加“两岸情心连心“中华两岸书画艺术交流展。

　　2014年在北京艺术博物馆举办个人展览。

　　2015 年中国梦太行魂全国中国画作品展（中国美术馆）

　　2015年中国画名家七人展（山东）

　　游于艺

　　李桃修作品欣赏

　　在中国传统的艺术观念中，文人士大夫作为上层建筑的重要组成部分，往往把“游于艺”作为一种理想的艺术态度，从中可以看出古人对于随性自然的创作和充分肯定。

　　当然，画家的创作还需要练心与炼意的积累。要善于在平凡的日常生活中，敏感的发觉并捕捉把握住不同的情趣和意韵，增强对形象的提炼和概括能力，同时充分发挥个人艺术的想象力，表现出画家深邃的构思、深婉的意境和动人的情致。这样的作品才能耐人寻味，感人至深，产生之久的艺术感染力。读李桃修先生的中国画写意画便能给人丰富的感受。

　　李桃修先生作画勤奋，多年来从未停止过对绘画的学习和探索，无论山水、人物、花鸟都有着独到的见解，他注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中。

　　在山水画中，破除辗转相承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破，并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。

　　在人物画中，主张艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、变形，但必须以写实为基础，无写实基本功的“变形”，是无本之本、无源之水。

　　在花鸟画中，以用笔简洁取胜，逸笔草草，一任情感自然流露。无论石榴、荷花，还是梅枝仙鹤、荷塘蜻蜓，都在构图上突出大线条于大起伏的交错，大笔墨上突出大点大面的组合，用笔准确、简练、朴拙、老辣，力求“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，绘画语言的抽象性与可感性得到完美统一。

　　李先生在创作的时候内心充满了激情，作品大气磅礴、豪放爽朗、墨彩圣气淋漓、读者犹如进入 苍郁深秀的雄浑之境，风格独具，成就显著。他经常思考艺术相关的问题，不仅涉及到绘画创作的内容方面，更多的是精神方面。由于他具有很好的艺术感受和直觉判断力，加上他精湛的技法，因此，他的画风多变，佳作迭出。

　　他坚信中国绘画要想在世界艺术之林独树一帜，只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。

　　文/于小文

　　桃修梦

　　行色匆匆

　　辗转画坛五十春

　　山水

　　花鸟

　　人物

　　秉承师训

　　脚踏实地甘苦行

　　桃修寻梦

　　笔墨书写人生

　　丹青裸露风情

　　修身养性

　　点滴感悟成心省

　　探索

　　发现

　　求真

　　色相皆空

　　城廓河山尽幻影

　　过眼烟云

　　笔墨书写人生

　　丹青裸露风情

　　——刘文科