“北京风韵”从一开始出现就引起了学术界的关注，因为它的作者并没有局限在北京，同时还邀请了北京以外的很多画家参与创作。对于这样一个主题性的展览能够持续六年，能够保持不变的品格，能够保持它一以贯之的对于学术的追求，这是该展览的重要意义和价值所在。它摒弃了当下社会中浮躁的风气，使学术进入到展览之中，使一个展览成为一个品牌，成为能够持续发展，成为能够反映地方文化和文化建设的一个亮点，并切实地为北京文化的大发展和大繁荣服务。

　　作品的学术含量和艺术质量是保证这个展览成功的一个关键。所以，“北京风韵”系列展中所出现的大批表现北京历史人文的作品，是一次史无前例的大规模有组织的专门创作，这一专门创作既考虑到文脉的延续和传承，又面对当今的建设与发展，同时，还针对当下的文化问题。纵观这一主题展中不同主题的不同作品，我们能够看到一个具有悠久历史的北京，看到以当代笔墨、色彩表现出的新时代的缤纷和灿烂。不同的个人风格，不同的表现方式，集中在一个主题之下，集中在一个展览之中，应该说是一种有益的尝试，因为在主题创作逐渐衰微的今天，人们对于主题创作的期待并没有衰微，相反是期待更高。今天的时代要想积淀反映这个时代文化的成果，一定需要一些能够反映时代的创作，而这些创作的力度如何，是否能够反映出这个时代文化建设方面的成就，将成为衡量一个时代文化成就的标杆。

　　毫无疑问，我们正处于一个展览的时代，举国上下的展览之多已经难以统计，而与之相应的展览影响力正随着数量的增多而逐渐下降。因此，如何在众多的展览中鹤立鸡群，最大程度地发挥展览的社会效能，以学术的力量来提高展览的品质是至关重要的。在人人都是艺术家和人人都是策展人的当代社会现实中，“北京风韵”系列展中的作品为我们提供了认识中国当代美术创作的一个个案。通过这个个案，我们可以了解到当代主题性创作的现实状况和现实作为，以及它所存在的不足。而通过这个展览的经验，则可以认识到当代美术展览策展中的一些规律性的问题——学术思路与学术贡献，作品构成与作品质量，展览形态与展览规模——这些都可以从“北京风韵”系列展中找到成功的经验。

（美术报）