“碧山长冻地长秋,日夕泉源聒华州。万户烟侵关令宅,四时云在使君楼。风驱雷电临河震,鹤引神仙出月游。峰顶高眠灵药熟,自无霜雪上人头。”一首古韵写尽雪后的华山,它巍然的屹立在云海中,飘忽的云雾缠绕着山巅,隐隐约约的展现着华山的雄姿,令人敬畏与神往。

正是如此华山冬日美景,吸引着青年画家田学森游返于峻岭深谷中。十年间,他背着沉重的画板,找寻着华山最美的角度,用手中的画笔将华山的一草一木记录下来,把华山最美的瞬间定格在那一幅幅油画上。十年间,无论春夏秋冬,无论风霜雨雪,无数个平凡的岁月里,田学森都跋涉在华山的每个角落里,日复一日的画着华山的一草一木,将华山的雄姿展现在世人的眼前,彰显了天人合一的自然精神,用画笔书写中华民族的气节与精神。

黄河为带,华山为仞,陕西境内的黄河与华山,见证了中华民族五千年悠悠的发展历程,一代又一代的中华儿女在这片热土上创造了中华文明,华山是中华民族精神的象征与图腾。田学森在专访中谈道,自己初次游览华山时,被华山雄伟的气势所深深的震撼,壁立千仞的山崖如刀剑般划破碧蓝的长空,矗立在云巅之中。在此之前,他自2007年曾环绕中国大陆边境,考察写生一年,走遍了祖国的千山万水,见证了无数的大好山河,唯有那次华山之旅让田学森久久不能忘却华山的美。在他的眼中,华山的美不仅仅局限于自然的雄壮之美、鬼斧神工之美,更具备文化底蕴之美、民族气节之美。作为画家的田学森开始执念于用手中的画笔来将这种别具一格的美记录在画笔之上,让更多人通过自己的油画来感受到华山的美,与天地相应。

为此,田学森告别了繁华的都市生活,只身来到华山,与自然为伍,真正的融入到华山之中。山中的生活无疑是清苦的,不通网不通电,甚至连用水都十分的困难,这对于习惯了城市生活的人来说自然是难以接受的、极为不适应的,但这些生活中的问题却全然没有影响到田学森,在他的眼中,华山中的生活就像是与一位老朋友相处,既亲切又放松,他被华山的气场所深深的震撼与折服,根本无暇兼顾生活中的这些难题。在山中的生活,田学森完全没有了时间概念,每天奔走于华山的各个角落,无论是黎明、清晨、正午,还是深夜,他都扛着画板寻找着华山在不同时刻、不同角度的美,无论是艳阳天、阴雨天,还是风雪天,他也徒步在华山的丛林中,记录着不同天气下华山的形态。田学森回忆到,他与鸟虫为伍,与山风为伴,与华山融为一体,回归到最自然的状态,手中的笔才能下笔如有神,所做的画才能真实而生动。

十年,执着于一山,执着于一画,这便是大师的境界,在无我中寻求真我,在无尽中寻求真谛。田学森笔下的华山是有灵魂的,它不再仅仅只是一座自然意义的“山”,更是中华文化宝库中集大成的“山”,它传递的不再仅仅是视觉意义上的美,透过美的外表下,田学森的画更传递出了一种人文精神之美,华山雄伟的气节正是中华儿女身上世代相传的精神品质,是中华民族长久的屹立于世界民族之林的根基。田学森十年的画山生涯更是中国传统的道家思想中“天人合一”的真切的体现,与自然合二为一,回归自然,感悟自然,融入自然,用画笔向世人展现自然之美!

欣赏田学森的华山油画之作,一幅幅画卷所带来的视觉冲击是那样的猛烈、那样的震撼,在各种色彩的巧妙搭配中,在曼妙的笔触描绘中,华山各个季节、各个时刻、各个角度的美景都尽收眼前。不仅如此,那深深的心灵震撼也令人动容,田学森笔下的华山是有生命的,尽管它一动不动的伫立在那里,却似一位老者在娓娓道来那岁月的变迁故事,时间的刻刀在它的身上雕刻了沧桑的痕迹。这场画展带来的不仅是一场视觉盛宴,更是意象万千、山魂再现的天人相应时刻。画家田学森必将艺术传承在时间的长河中,在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔。