韩美林的艺术无疑是一朵夺目的民族之花。韩美林是一位多产的艺术家，作品像大海一样浩瀚，对他的介绍、研究和评论同样是像广袤森林中的树木一样数不胜数。置身于韩美林的艺术世界，在一边倒的赞美声中，如同行走于密不透风的谜宫。如何在万千作品和同样难以计数的文章中认识韩美林，成为如何走出这座谜宫的一个难题。

八卷本的《韩美林大系》包含了工艺、陶瓷、雕塑、绘画、书法等多个方面的内容，都是韩美林亲手挑选的精品，代表了他在上述诸方面的成就。如何通过作品认识韩美林呢?也就是说，如何更真切地了解韩美林呢?此套《韩美林大系》给大家提供一条途径，即透过韩美林的色、形、书、意、美来认识他。

韩美林的色是大胆朴拙而又雅俗共赏的。韩美林用色艳丽，更多地是来自民间美术的色彩，但艳而不俗。在色彩搭配上，老百姓俗话讲的“红绿配，赛狗屁”，意思是红绿搭配土气、俗气，没有美感。但在韩美林的作品中，红绿搭配的时候很多，给人的感觉却完全不是这样，仔细分析，是韩美林在搭配中巧妙地处理了颜色之间的位置、面积、明暗等。

这种处理一定不是艺术家计算规划的结果，而是掌握规律之后的自觉行为。韩美林用色同样有雅的一面，但这种雅却是热情的，是让人喜欢的，也就是“雅不远人”。

韩美林的形是多变、灵活、柔韧而又果断有力的。这一点在他的线条构图中体现得淋漓尽致。形，不仅指形状、形态，用在绘画中更多地是一种表现方式，同时还包含艺术家的造型能力。

正是这种多变和灵活，才有千姿百态的十二生肖和神情各异的大熊猫，正是这种柔韧而又果断有力，才有了《母与子》的嬉戏和《五云九如》的凌厉。无论是雕塑、绘画还是工艺陶瓷作品，无不渗透着韩美林形的特质。

韩美林的书法气势磅礴、巍然屹立、扑面而来而又蕴含着丰富的人生密码。韩美林的书法下笔大胆扎实、直中有曲、粗中有细、疏密相间，善用弧形改变整体的空间布局。

他的书法作品重线条而轻墨色，用笔多样，看似随意，实则有序。天书作品笔法更加自然随性，似藏玄机，谁能说其中没有艺术家那苦难而又辉煌的人生密码呢?

韩美林的意是息息相通、情意相连和生动有趣的。韩美林的作品都是通人性的，是与面对它的人息息相通的。它能与人共鸣，让人欢喜让人忧，而更多地带给人的是欢喜，即使是愁也是令人怜爱的喜中带忧。

他的作品都是有趣味的形式，使作品与人“物我一体”，把中华文化中“天人合一”的理念体现在作品中，给人以感动、温暖和爱。韩美林的作品可以自然地达成和人的沟通，这就是他的灵性和意趣。

韩美林的美是民间的美、民族的美和现代艺术的美的结合体。韩美林的艺术之所以能走向世界，少不了这三个基本要素。民间的美是根本，他的“大篷车”不仅为群众送去了美，也汲取了丰富的民间美的营养。

民族的美是特性，在贺兰山岩画面前，“美林几十载艺术之路徘徊踌躇之时，悟性大发……我的路在这里”。民族之美是他作品的血液。现代艺术之美是看世界的结晶，艺术绝不可以“闭关锁国”，而是要不断吸收全世界的美的营养。以上“三美”成就了韩美林的美，那就是美美与共，美是民族的，是世界的，更是你我他的。

认识韩美林的途径是多样的，目的也是多样的，有人是因为艺术之美，有人是因为艺术之愉，有人是因为艺术之“贵”(值钱)，有人是兼而有之。不管怎样，韩美林就在那里，韩美林的色、形、书、意、美就在那里。

本文选自《中国艺术》2020年第1期

作者：钟一平