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一山一水尽显自然气韵——当代画家高杰艺术鉴赏 |
作者: 文章来源:中国书画艺术网 点击数 0 更新时间:2019/9/19 10:27:53 文章录入:admin |
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【艺术简历】 高杰,1955年生于天津,1977年毕业于天津美术学院中国画系,1982年回天津美院国画系进修一年,2005年结业于中国艺术研究院。研究生院“硕士课程美术学研究班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。现为天津工艺美院中国画系教授,国家一级美术师。2012年应邀为中南海创作大型山水画《群峰沐朝阳》。 另有全国各大专业刊物以不同形式如:封面、封底等重点推介。有《中国画》《书画家》《国画家》《中国画典》《华夏典藏》《神州书画博览》《逸品鉴赏》《鉴赏收藏》《艺术英才》《艺术名家》《艺收藏》《国画收藏》《中国艺术经典一收藏》《神州书画博览》《中国美术》《当代中国画图史》《巅峰艺术》《环球艺术人物》《国珍品鉴》《中国画市场》《盛世书画》《文化》等。 教材出版:中央美术学院《高等中国美术院校教学范本——高杰系列作品》、吉林美术出版社《高等美术院校教学范本——高杰中国画作品集》、中国文联出版社《中国高等艺术学院教学范本——高杰山水画作品》。 至今全国各大主流媒体网站均有专题报道。“中国美术家网”、“雅昌网”、“凤凰网”、“腾讯网”、“新浪网”、“搜狐网”“中国艺术网”“中国收藏网”等。 廪刚柔以变化——高杰山水画 中国山水画历来是古今画家寄托怀抱,抒发情感的载体。早在南北朝时,随着山水诗的盛行,山水画也开始发端。南朝宗炳在《画山水序》中认为,“山水质而有灵趣”,是“仁智之乐”。他说“圣人以神法道,而贤者通;山水以形媚道,而仁者乐,不亦几乎?”由于当时玄学盛行,直接影响了画家的创作观和审美观。自然山水和山水画都可起到“凝气怡身”的“畅神”作用。和宗炳同时的山水画家王微在他的《叙画》中说:“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡;虽有金石之乐,圭璋之琛,岂能仿否之哉!”可以看出,历来画家对山水之钟情。中国山水画历经千年之发展,名作迭出,群星璀璨,成为中国文化特有的现象。 在当代,山水画是在当代人的认识观的指导下,在当代的艺术情境中所发生的创作结果,这一结果就是于创作语言上的内涵式发展和艺术形式上的外延式融合。它给人鲜明的特征是即显示带有东方文化内涵的传统功力,又有现代形式感,尤其在水乳交融的艺术表达中,这种形式并非暴露出任何形迹和空间状态,而是寓许多感知的和不可名状的东西,它们游弋于水与墨、意与情中,体味着山水之莽苍,阐释着自己之审美观。 高杰山水画作品,就是这样的认识。他的笔墨有着严格的技术规范,但他对这些固有规范的组织和理解,则在他的山水语言的组织中有独特的形式显现。这体现着他对传统的理解掌握及新的当代观念的融合。因此,他的作品体现出的趣味也就不像一般玩弄笔墨技巧的人那样,流于轻率与空乏,而是处处于山水的厚重中透露出松灵。在山水的表现上,他是通过把所描绘的对象的主要结构和特征,先变成笔墨符号,再将其放入特定的空间关系的组合中来实现的,在不同的山水单元组合中,他大胆的跳离一般画家对自然场景雷同的平庸的先择,虽然山还是那个山,水还是那个水,但他只保留最能体现自己认识观念和审美水平的形象。因此,他的画面在保证了整体大关系的情况下,保证了对传统山水语言沿袭的情况下,在内在的形式内涵上,稳稳地走了一步。 笔墨的表现与时空的表现较好的通过对所描绘山水环境的处理上体现出来,是高杰山水画深度化的依据,其笔墨之所以做到雄浑而不含混,轻松而不轻率,正如他说的“用笔奔放处不离法度,精微处要照顾到气魄”。这是对用笔控制和收敛的能力。观古今山水画,无论是北山的雄浑峻厚;还是南水的烟云缥缈,都赖于对笔墨的驾驭。“天地之道,阴阳刚柔而已”,化为用笔用墨,是为能刚柔相推,变化其中。 像沈周山水,短笔圆皴,景象雄浑扩大,是刚。而董其昌则以泼墨米点之法,淋漓的渲染江南的灵秀之气,是柔。至于石涛,他说自己的笔墨之法“其势似英雄起舞,俯仰蹲立,翩跹排宕”。而具体运笔时,“随其婉转,消去猛气”,又有阳刚与阴柔的辩证关系。对于高杰来说,在运用笔墨时同样恪守着刚与柔的大势,但又对作品全局大意境的把握十分注意,在大意境中把握创作的立意,并在大意境语言的转达中,充分展示画面各个局部和笔墨矛盾的关系,利用局部的笔墨矛盾去强化和丰富整体的平静与和谐。 所以,高杰的画面中,笔墨成为他制造矛盾又化解矛盾的契机。但这种矛盾不是以冲突和刺激来显现的,而是凭借他的学识和修养,掌千山万水于尺幅间。观其画,让人如在心平气和中领略中国山水的精神。 山水在于气象,在于气势,在于气质。气氛如“子在山阴道上行,山川自相映发,或云蒸霞蔚”。气势如“山如涛兮石如海,万里松风黛色开”。气质如“不做惊风怒霆战掣之状,而元气在含吐间”。而这一切都需要画家全身心地投入到创作中,投入到大山大水的怀抱,体味自然万物的无穷变化和生生不息。尤其是当下,对艺术理解的多元化和创作上的多元化,使许多画家茫然而不知所措。那么,发展当代中国山水画,必须对传统进行再学习,对生活进行再认识,重新审视过去,敢于挪揄既有的思维定式,创造出有意义的新山水画。 |