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【艺术简历】
李书成，男，汉族，1962年5月出生，海南文昌人，出生于海南石碌，全日制本科毕业于广州美术学院，获文学学士学位。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书画家协会主席、广东省宋庆龄基金会荣誉理事、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑、《广州文摘报》顾问、中国人民大学画院中国书画课题班李书成工作室导师，曾任广东省人民政府文史研究馆画院副院长、油画雕塑院副院长。
在国画创作方面，大胆探索以侧锋技法为主的艺术表现形式，所画城市、山水重意趣而非形体，形散而神不散，以情运笔，以笔运墨，笔墨潇洒灵动又不失力度。所绘物象速度感极强，动静结合，都市生活节奏感喷薄而出，完美契合了当今社会日新月异的时代气息；山水之趣跃然纸上，宁静而致远。1991年在广东画院成功举办个人侧锋画展，胡一川先生亲笔题赠“梅花香自苦寒来”。《南方日报》评价“李书成侧锋画开创了岭南艺术新天地”。
《源水》国画
在油画创作方面，学习借鉴法国后印象主义代表画家乔治•修拉的“点彩”技法，探索性地将国画的线条与油画的色块、光影和细节处理方法进行融合，独创出“金属晶体”绘画技法：摒弃传统油画的大面积铺陈，撷取国画写意舒展的线条作“筋骨”，下笔有力、笔画短促、以方见多，借笔下苍劲的力道与简短精干的结构，赋予画中物象硬朗坚固的“金属”感。以笔为刀，对画面进行明确切割，并以油画斑斓绚烂的色块作肌肤，在平面上层层堆砌，形成如同钻石、水晶的立体结构；从整体出发，围绕不同的物象主题对色调和光影不断进行细微的调整，使得色块之间不断变化但又相互紧密连接，如“芯线”般迂回穿梭，呈现出“分而不散”的视觉效果，营造出各个角度之下均如“晶体”般通透、连贯的美感，形成辩证统一的画面逻辑。“金属晶体”技法的运用，可有效提升作品的张力，通过灵活调整金属晶体的大小、形状、色调和光影等因素，营造出或张或弛、或厚重或轻巧、或雄浑或通透等不同质感。
《山乡春早》国画
于1992年至1999年期间创作完成个人代表作品——油画《大世纪》。画作宽6.18米、高2.02米，囊括了20世纪至21世纪期间千余位在政治、军事、经济、科技、文化、体育、宗教等领域影响了中华民族进程的伟人志士。画中人物按照时间顺序，以政治人物为核心，分置于长城、长江和黄河之上，整体构图如一只蜿蜒腾飞的巨龙，场景宏大、寓意深远，视觉冲击力极强，饱含了革命的现实主义和浪漫主义色彩；刻画人物栩栩如生、活灵活现。中央电视台、广东电视台、广州电视台等多家媒体多次报道《大世纪》。《人民日报》评价《大世纪》为“见证百年历史，荟萃风云人物，用画笔绘就的史诗”。《人民画报》曾用大版面报道《大世纪》，并评价其为“高处人生、笔透百年”。1999年4月，《大世纪》荣获国家版权证书；2002年获国家邮政总局采用，以明信片形式发行；2007年收录于《广东年鉴2007》。
《黎家春韵》国画
1991年，广东省美术家协会主办“李书成画展”。2006年、2007年，作品连续两次入选中国美术家协会第十九次、第二十次新人新作展。2009年，广东省人民政府文史研究馆主办“李书成画展”。2017年，作品入选“北京名家作品展”。自1991年起，在国内外举办个人画展数十次。
2009年，北京工艺美术出版社出版《收藏界关注的中国画家•李书成写实主义油画》。2012年，岭南美术出版社出版《李书成画集》。2014年，《美术》以副刊形式整版刊发《李书成油画作品》。2014年，《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2014期刊推荐艺术家——李书成》。2017年，《收藏家》以副刊形式整版刊发《2017年推介艺术家——李书成》。2018年，《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2018年推荐艺术家——李书成》。此外，作品刊登在《美术》、《美术观察》、《收藏家》、《荣宝斋》等国家级期刊和《美术报》、《中国书画报》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》等报纸媒体上，共百余次。
《秋溪流缘》国画
曾被《羊城晚报》评价为“画坛怪杰”；曾被马来西亚《中国报》评价为“画坛拼命三郎”。2001年被中国文化部艺术市场司、天津美术出版社联合授予“优秀艺术家”荣誉称号。2003年5月被《经济信息时报》评为“学习‘三个代表’先进楷模”。2004年荣获“首届中国书画收藏双年展”银奖、“中国山水二百家”荣誉称号。2005年荣获“中国山水画四百家优秀作品奖”。2013年1月，《李书成画集》获评“广东省人民政府文史研究馆2012年度优秀作品奖”。2013年12月，获评广东省民政厅“二0一三年度广东省社会组织模范个人”。2016年1月，作品《寥寥数笔速写人生》获评“广东省人民政府文史研究馆2015年度优秀作品奖”。2017年1月，作品《一画一世界》获评“广东省人民政府文史研究馆2016年度优秀作品奖”。
《碧海都市》国画
云岭深壑扬清音
——李书成山水画谈薮
作者：何平
中国油画大师靳尚谊说过：“一个人绘画基础的厚度，往往能决定其日后艺术创作的高度。”
对于浸淫翰墨近半个世纪的李书成说来，他从素描、白描、造型、敷彩……从传统到创新，从具象到意象，再从侧锋到积墨。李书成一路走来，博观约取，他擅于吸收画坛各大流派的精华，由技进艺、由量而质、由质至臻的过程，系脚踏留印，夯坝实土的过程，非一日所为，乃毕生穷修之功。
《海天新象》国画
若论李书成的中国山水画，与其油画的成就相比亦不遑多让，各领风骚。李书成称，他是先学国画后习油画的，特别在山水画上下过苦功夫。在国画领域的探索中，他常常感到南北两派风格之差异，技法之迥殊：南派婉约精妙、变幻婀娜、线条灵动；北派意蕴沉雄、气象恢宏、笔墨泼洒。作为生于斯长于斯的南方人，李书成无意当两者的枢纽，更不屑画地为牢或南榫北卯。他认为，艺术不能镶嵌，只可融合。李书成随情怀所向，创作理念入古出新，欲走出一条属于自己的路子。
于是，李书成在研习岭南画派的同时，北望长空，寻觅星宿。他时常陶醉于张大千晚年的泼墨大写意；云游于李可染雄浑朴茂的积墨山水；痴迷于陆俨少云水律动的意态情趣；行吟于何海霞朗朗逸气的青绿山水……
《和谐都市》国画
南融北汇
《源水》是李书成早期创作的一幅丈二大山水，一阙对故乡厚土的颂歌。画面呈现出三大一少：大尺牍（举凡画幅大不足为大，内涵丰裕始见功夫）；大气象（千峰万壑，百溪汇源）；大写意（水墨淋漓，恣意纵横）；少铺陈（鲜赘述，少冗笔）。
该画静中见禅，寂寂寥寥、莽莽苍苍，浓墨化彩，由深黛渐次淡赭。山景崖壑崔嵬，亦色亦空，亦静亦动。用绘山之墨绘林，复用绘林之墨绘山，山林尽染；以写云之意写雾，复以写雾之意写云，云雾氤氲。水貌仪态万千，时而逶迤，时而汇合，时而奔泻，终极归源，势成浩浩荡荡的滚滚东流……此时此刻的作者，想必神驰八极，搦管蘸墨，笔意澎湃。或侧锋积墨，或反复皴染，或泼墨设彩，笔墨驾轻就熟，道法自然，意蕴陡生。
《蓝色都市》国画
好一幅水坞莽林之巨构，它十分强调空间的层次感，催化出某种若有若无，无中生有，只可意会不可言传的文人情怀。既具岭南画派笔墨线条的精雕细琢，又有北派大色块皴擦烘染的泼洒铺张，两者相互渗透，个中仍有一股率意与粗犷的性灵洋溢其间，可谓南风北格的圆融契合。李书成笔下的清山秀水，古村莽林，气象万千。他绘岚霭当以骋怀，写景实则为抒情，藉山水常作咏志。
题图《源水》：寓意人生长路漫漫，只有源头活水常注，生命之舟方可扬帆启航，驶向成功的彼岸。
《黄金海岸》国画
侧锋积墨
忽如一夜秋风劲，黄了稻田，红了枫林，熟了庄稼，乐了山民的心。此为《山村秋韵》所描摹之景致。诗人郭小川曾在《团泊洼的秋天》中咏哦道：“秋凉刚刚在这里落脚，暑热还藏在好客的人家。”不是吗，君不见那弯弯的小溪绕着村郭潺潺流过，岸柳在凉爽的秋风中摇摇曳曳，参天古树上的枯叶沙沙作响，飘萧轻飏。农夫田畴牧牛，刈稻拾穗，打粮晒谷，从事着秋收，欲将希望的种子冬藏，再待来年春风化雨，万物苏生。李书成通过侧锋积墨法，令眼前呈现一派寥廓秋光的豁然景象，一脉浓得化不开的秋意，教人在美的意蕴中感知秋日之山川。
《梦境山寨》国画
李书成曾有段回忆：“自幼行山，看林木花鸟、飞瀑溪涧；听风过松涛、泉水叮咚。初时是孩童无知的嬉戏打闹，渐长时学会了潜心观赏。山水，从稚童的乐园变为镌刻在心中的风景，一一攥在手中、落入笔下、印在脑里。”山光水色是画的源泉；画是水色山光的升华。
古人绘画常以悲秋示人：清秋瘦水，残霞落日，寡淡自怜，不解愁肠……而李书成的《山村秋韵》却立意明豁奇峻，秋高天朗，弥漫着对山乡生活的热忱向往，充满着对大自然的敬畏之情，讴歌宁静中渐渐递嬗的乡居田园。就其技法而言，侧锋——疏繁向简；积墨——厚积薄发。画面旷达而不失细微，灵动而不失厚重，斑驳而不失统一。虚与实相生，人与物共鸣。把“秋”的意象点染得淋漓尽致。正应诗云：“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。”
《山村秋韵》国画
入古出今
《古老山村》着意刻画一个“古”字，运笔高古狂狷，表意灵性率真。看似轻描淡写，实则浓墨重彩，不经意间，历史的厚重感随着毫端的反复皴染而迭出，层层叠叠的崖壑，仿佛被来自远古洪荒的年轮风化着、剥落着，遗下了青砖灰瓦的古村落。
李书成认为：“艺术创作须有高度、有自为、有肌理的结合，三位一体，方能积墨为雄。”换言之，立意—创新—技巧是一个相互关联的整体，三者有先有后，互为表里，递进深化。他曾尝试用水墨流动的形式，去营造一种沧桑又古朴的迷离氛围，效果得到了同行的认可。真可谓“笔端纳拙味，墨色释清气”。
《增展》国画
在谈及中国山水画的创作时，李书成讲过一句话：“画画到了一定的层次，技艺通常并不重要，一切实验与探索都可以重头再来，唯独‘专注度’决定你是平庸还是出色，它能引领你和你的作品走向艺术创作之巅。”“专注度”——与其说是一个过程，毋宁说是一种态度，一种能让你向高度进化的态度。
西晋文学家左思诗云：“非必丝与竹，山水有清音。”李书成恰似一位吟啸徐行的诗人，无需丝竹管弦，却以一柄濡毫，一池芳墨，为家山咏叹，为时代放歌，为苍天厚土留下不尽的清音！
《山村雅居》国画
墨韵飘香
作者：李书成
“登山则情满于山，观海则情溢于海”。
诗书画同源，每位画家在国画创作中都有自己的风格，但是他们都离不开“三情”：情感、诗情和情境。诗情是情感的升华；情境则是诗情的体现；情感似山，诗情似水，合而可视为“情境”。
国画的核心是内心思想情感的表现，这画中的诗情便可当为“画魂”。画魂本是只可意会不可言传之物，常随着画家、观者的心境、际遇变化转换。而万变不离其宗的是画家将画魂寄情于本体——画作的题材；由相同的题材引申出不同的画魂，由不同的题材牵引出更多的画魂。岭南的山秀而挺拔，水清而温柔，如此美景总令我流连忘返。宁静的山林乡村，总会跃然于画作中。改革开放中的祖国强盛地崛起，都市中的高楼大厦其壮哉，令我感慨非常。于是，便有了高楼大厦的题材，在国画的传统中注入浓厚的现代气息。
《秋幕暖乡》国画
题材谓之本体，然则有相。这“相”就是技法的表现。师法自然，而又师造化，方能自成一家。我以学习前人技法为主要方式来探索绘画技法，得到了一种新的“侧锋”画法。
侧锋画法，以水墨为主；笔墨神韵潇洒、灵动而又不失力度，意趣绵长。我在用侧锋表现手法创作的过程中，重意趣而非形体。朦胧的山，朦胧的云，朦胧的水，使得画境诗意葱笼。而我心中的情感随着画笔的起伏悠扬顿挫；情感随之扫动而抒，使我心情尤为快乐。这种美妙的感觉如云起伏，又像是少女的丝绦的拂动，更似一首婉转的抒情诗。侧锋画法画的山，是山非山；其神为山，凝而不散，意蕴缠绵。这就是我们岭南的山，好比一首首缠绵的诗歌，又似一杯淳淳的米酒。如此种种正是我的侧锋画法的一大特点。
《行尽深山见秋村》国画
用侧锋画法作画，喜欢在画面制造出风驰而过的味道。山在伏动，水在揉动，树在摇动，独独村庄却恬然静落其中，村落生活安然的味道浓郁其中；这是灵魂在生活中的宁静致远之象。画都市时，高楼耸立而其路却如飞瀑般柔动地挂在都市之中;景物静与动的结合，是都市人生活节奏时快时缓的侧面表现，显示着强大的民族气息。作国画时候，喜欢以动写静，意以呈现大地万物蓬勃的生机之感；祖国气宇轩昂的蓬勃发展势头动态地勃发，同时又静静地蕴含着民生纯朴简单的一面。这就是我以侧锋画法绘画时的另一大特点。
国画创作，不同的题材就如笔下的一朵朵幽莲，在墨色的勾勒下温婉绽放出一丝又一丝的画魂，清香静散。
《古老山村》国画
《大壑熟秋》国画