中国当代新水墨三杰空间水墨创始人乙默、太极水墨·创立人道夫子、楚巫文化·艺术践行者陈栋

      2017年3月11日《生而为艺术 Arts For Life’s Sake2017年威尼斯双年展入选&提名展》在云艺术中心盛大开幕！当代新水墨三杰集体亮相2017威尼斯双年展入选提名展，三位艺术家作品以其新、奇、特的水墨语言广受业界赞誉。

      2017年第57届威尼斯双年展确定主题是“艺术万岁”。中国有三百多位艺术家在云画廊的组织下，报名申请参展奥巴马基金会在第57届威尼斯双年展发起的“Arts forLife's Sake”艺术项目，作品意向认可约八十多位艺术家，策展人TatyanaStepanova罗列出三十多位中国艺术家作品可入选。云画廊为推动中国当代艺术的发展，为这批艺术家筹备2017威尼斯双年展“Arts for Life'sSake”中国当代艺术家入选&提名展。

      “生而为艺术”艺术展，是一个文化倡议，旨在见证艺术是人性中一个必不可少的组成部分，并指出艺术家在事实上正在承担新的社会角色。当代艺术家不仅在他们感兴趣的领域提供个人的观点、解释，并通过艺术的交流能力影响思想和文化，为人类提供新的哲学模式，生活方式和目标。因此，焦点不是艺术媒介、风格、艺术趋势或运动，甚至更不是文化和艺术家的地理背景。“生而为艺术”这个主题是非凡的，神奇的，从艺术家个人分析进行探索，通过艺术的手段，表现个体与艺术创作的关系，用创作过程穿透沟通，艺术品不是最终的目标，而是它们的产生，成为一种承载着说服、介入、传播，具备语言力量的工具，艺术品被设想，艺术家传达的信息向大众灌输，并被放大和传播，并且将有可能成为人类精神世界里永恒的先驱。“生而为艺术”是一个动态的过程，透过艺术家“生而为艺术”的生命力、创造力，探索艺术在形成过程中对人类对实现产生的影响和作用。

      在上海云艺术中心举行的展览，作品包含叙事类绘画、抽象绘画、装置艺术、影像艺术、观念性符号艺术、新当代水墨等多种艺术形式，参展艺术家从人性、社会的角度，作品发自艺术家源于生命本能的创造力、想象力、表现力，反应中国当下，人性的、社会的集体意识以及艺术家们的艺术主张。展厅以白色、暗灰两色相间进行分区，暗喻日夜交替，象征岁月和永不停息的时光。作品按内容、类型分版块进行展示，强调不同的艺术家作品之间，作品与作品组合形成的对话关系和解读性的扩展。

中国当代新水墨三杰：

空间水墨·创始人·乙默
(Space ink, founder, yi mo)

乙默：

      〖 原名 刘海旭 字 乙默 〗 汉族 当代• 艺术家

      〖 空间水墨• 画派 〗 创始人
      〖 大视觉 • 概念水墨山水 〗 创始人
      中国•当代新水墨－领军人物
      1976年 7月21号 生于中国 吉林省伊通满族自治县
      1998年 毕业于哈尔滨师范大学美术系
      1998年 举办首次个人画展（哈尔滨）

展览：

      2005年 第一届－宋庄艺术节（北京－国际宋庄画家村）
      2006年 宋庄－艺术家大展（北京•国际宋庄画家村）
      2006年 [ 缘•圆 ]中外艺术家作品联展（自在空间 北京）
      2006年 3月入住－ 中国 •北京 国际宋庄画家村
      2007年 07 中国－ 宋庄当代艺术家大展（北京•宋庄国际画家村）
      2007年 策划：〖 觉 •醒 〗－宋庄十人当代艺术家大展 (中国•国际宋庄)
      2008年 [早春二月]－当代艺术家 大展 (中国水墨同盟)
      2008年 8+1－当代艺术家 大展  (北京 东区艺术中心)
      2008年 [艺术家 走出～798] 当代艺术巡展 (798 FOMOSPACE art)
      2008年 中国－北京东区艺术中心 〖 第二回油画邀请展 〗
      2008年 〖 生活在宋庄－当代艺术家大展 〗 （宋庄美术馆）
      2008年 〖 七人行•当代 艺术家 〗 联展 (798光辉岁月当代艺术中心)
      2009年 之后 隐居 [ 一直探索 当代 新水墨 ].
      2015年 当代：[灵性－ 微作品 精品入围展] (北京 上上国际美术馆)
      2016年 【 错误时代－ 第二回 国际 艺术家 联展】（香港 泉国际 艺术中心）
      2017年 3月 【 第57届 －威尼斯双年展 中国 艺术家入选＆提名展 】 （上海 云 艺术中心）

乙默 •〖 空间水墨  生态 • 粉马〗  纸本水墨   200x100cm    2016

      古代画家石涛; 谓 无法之法,乃为至法.明确反对以古人笔墨，程式束缚自家艺术.是最先提出的 "笔墨 等于零"的理念!

      现代画家吴冠中曾写过一篇文章，又提出：“笔墨 等于零”的理念， 【脱离具体画面的孤立笔墨，其价值 等于 零】。
      当代画家乙默 再次提出:－“笔墨 等于零 ”的理念。笔墨属于技巧, 依附于画家的创作思想.是艺术情感的附属品,所谓的创新;是笔墨要 "永远随思想情感的变化而 拓形阔态,它永远是画家 真实情感的奴仆.中国 现代,当代水墨的创新,不是指水墨本身成分的呈现.即使你玩技巧把水墨变化得再高明,也是一潭死水,技巧还是技巧;水墨不称其为"水墨".那不是创新,也不能称其为 风格!
      这正是当代.中国 画家的思想误区,也是死穴.吾称之为[人格.无精神 分裂症].他们普遍把水墨"技巧"当成风格,大肆宣扬; 之后,闭门造车,关进为自己营造的"艺术坟墓".再之后;给后世留下一堆垃圾!创新 是思想的突破;不受传统技巧的束缚,追随画家本性的真实情感,另辟新的意境,新的格局.谓之"新语境".当代画家;大都侵泡在,金钱,名誉的污水中,不能自拔;沽名钓誉,这是中国学院体制的最大败笔,"迷途不知反"!也是 当今,中国画界的悲哀,更是吾辈有良知者的耻辱.中国画之所以不能称之为世界艺术,是因为自古以来都是统治者利用的工具,是统治者的忠实奴仆;画家是没有自己艺术思想的只不过是献媚者的小丑!中国曾有廖廖少数 叛逆者;之后成大家!今天的 创作；其实就是明天的传统！
      武,止于戈;文止于墨! 水墨的最高境界乃是心中无墨,墨随意行；练剑的最高境界是 心中无剑,以柔克刚,无形克有形!不知如何用心,方到古人用心之处;不知何时用意,乃为写意!

【乙默；2016年6月，于北京原始香•庐】     

乙默 • 〖 空间 水墨  生态 • 蓝鹿 〗  纸本水墨    200x100cm    2016
yimo, [ink space ecological, blue deer] printed ink x100cm 200 to 2016

      空间水墨 ：是指在两维平面的材质上，运用水墨线条的五彩对比，呈现出三维立体空间的画面。同时，结合了立体构成元素！

      即：具有东方水墨精神，又开启了世界新的绘画艺术语言——空间水墨。艺术构架的形成，彻底颠覆了传统水墨，千年以来平面表现的视觉形式！把中国水墨特有线条，以点、线 、面的抽象符号方式，立于空间！结合中国书法的运笔和韵律，渗透了中国传统水墨的浓、淡、干、湿、焦之五彩！呈现出独特的三维水墨——立体空间！同时，作品的主体，运用彩墨，融合了立体构成元素和当代观念，使画面既具有浓重的东方水墨韵味，又有西方形体表现的强烈视觉冲击力！把东方的水墨精神，注入形体艺术的躯体；浑然天成！创造出了独特的世界艺术新语境！  

      艺术的生命：不是一味盲目的继承传统！是不断的打破和颠覆传统的绘画理念。

      今天的创新，其实就是明天的传统！空间水墨艺术的诞生，使中国的水墨，在全球的文化发展进程中，具有其深远的意义！武止于戈，文止于墨！宇宙万物都置于永不停息的不同空间。

〖乙默 于原始香庐 •2016.12.1.〗        

乙默 • 〖 空间水墨  生态 • 金狗 〗  纸本水墨  200x100cm    2016

太极水墨·创立人·道夫子
Tai chi, ink painting, creation of humanitarian master

太极水墨——道夫子  简历：

      道夫子，本名刘道富，号墨言、闲立斋主人，江西南昌人。
      1980毕业于江西省师范大学师从段輗教授现居北京
      1987参加中国美术馆建军60周年全国美展
      1988《女兵》获江西省文联、江西省美术家协会、江西省书画院优秀作品奖
      2013年参加北京宋庄美术馆《中国宋庄艺术家集群二十周年纪念特展》
      2013年参加北京上上国际美术馆《新年快乐》美展
      2014年参加北京798湘宁艺术馆《突围》美展
      2016年参加国家画院美术中心《传承与经典》书画名家邀请展
      2016年创立《太极水墨》艺术
      2017年参加57届威尼斯双年展中国当代艺术家入选和提名展

《昭陵六骏》450*180cm   2015年

      太极为华夏民族文化之精魂，初见于《庄子》：“大道，在太极之上而不为高；在六极之下而不为深；先天地而不为久；长于上古而不为老”。后见于《易传》：“易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦。” 所谓太极，即是阐明宇宙从无极而有极，以至万物化生的过程, 由此推演出人世社会、天地自然玄妙之理，世间万物运行规则无不蕴于其中。
      取太极之意象，以对东方传统文化阐释为出发点，结合传统的水墨语言为基本表达方式，同时又融入对当代社会文化生活的深刻思考与感悟， 落笔自由挥洒，创造出一个源于现实，又超于现实，富于想象的奇幻世界，命名为太极水墨。

《故国情怀》350*180cm   2016年

《女人与鱼》180*45cm   2014年

      中国传统的笔墨为古代文人绘画之根本，古人言墨分“五色”，太极水墨首创传统五色之外融入白色，是为“六色”。黑白交汇间，浓渲淡抹，渗化洇染，其书法线条，若神龙飞游奔腾，又如闪电自天宇直下，将传统笔墨精神演绎出另一番新意境、创另一种新面貌。太极水墨知黑而守白，知白而守天地之道与万物之机，在黑与白的变换中，一个充满想象，变化，超现实的世界应运而生，尽显其万象。同时，在画上配以独特的书法线条，更彰显中国博大精深的传统文化。
      太极水墨首次将代表东方文化核心的太极与水墨艺术融于一体，并大胆的借鉴民间艺术与西方艺术造型的绘画特点。通过将传统与现代的思想，东方与西方艺术手法融合的理念，努力寻求艺术语言与表现形式上的突破，开创一种独特新颖的表现形式。
      太极者，乃容世间一切所能之容，创天下所有开创之能。而太极水墨作为一种全新的艺术语言，同时也是一种全新的图像式的哲学思维。是对水墨画新美学的勇敢创造和探索，天地万象、人世纷呈，尽显其中，充满冲突，又相互平衡，这就是太极水墨。

楚巫文化·艺术践行者·陈栋
Chu wu culture and arts practitioners · Chen Dong

陈栋简介：
      1968年出生于中国湖南省湘潭市
      2007年毕业于中国艺术研究院研究生院油画创作工作室
      2007年至今旅居北京从事艺术创作
      现为中国民进会员，湖南省油画学会理事，湖南省综合材料艺术委员会副主任、湘潭市综合材料艺术委员会主任

个人展览：
      2016年7月宋庄艺术论坛孵化计划首推艺术家《陈栋艺术品鉴会》北京神玉艺术馆个展
      2013年11月 《回.陈栋现当代艺术文本展》   齐白石纪念馆
      2013年7月  《陈栋现当代艺术文本学术研讨会》 北京奇安艺术馆
      2010年12月 《时光时光》          北京威渃里萨艺术中心
      2006年 1月    《陈栋抽象画展》     湘潭灵犀画廊

主要联展： 
      2017年3月参加57届威尼斯双年展中国当代艺术家入选与提名展   上海云艺术中心
      2016年7月《楚声》宋庄艺术论坛微信探讨一一“陈栋艺与楚巫文化关系"专题
      2016《独立品格》大河湾艺术机构推广计划(全国海选)优秀奖
      2015年06月   参加“世界和平艺术盛典”法国系列展览活动
      2015年02月   新野性神话—中国新野性艺术群2015年世界巡回展（美国站）
      2010年07月  《 冥想与失衡》  双人展   意大利罗马  TARTAGLIA 画廊 
      2010年03月　《气韵东方》首届华人抽象大展   重庆黄角坪
      2009年01月   《重返现代09中国抽象艺术邀请展》   西湖美术馆
      2007年09月   中国当代最具潜力艺术家联展   德国柏林RAAB画廊

布面综合材料《蒙·中国山水》100x80cm
On "the Chinese landscape 100 x80cm composite materials

《山海经冥想114》86x114厘米，宣纸水墨-2016

      我出生的湖南湘潭，地理位置很独特，我摡括是:文、野、商、交汇之地，中原正统，梅山巫道，水运商业等文化文明都交感影响代代传袭，虽我出身于六十年代末，文化信息被屏蔽的年代，但文脉的碎片还是慢慢复苏，也间接塑造了我的构件体系。
      关于楚巫为点表述我的创作观早在十年前我来北京前就有这个朦胧的想法，只当时并不明确，我自己并不懂巫术，没从爷爷哪里有得传承，只是在这环境里有了信息感知与想象。让我有了对巫勾通天地的敬畏!我的创作一直是内省，向内观，退回灵觉本源与直觉，学习中西方艺术也是从我心性相契的部分进入无意识的吸收并自动运用，结合自身文质感性、灵动的特质自然切入到楚地巫风灵野秘境之质。用发现的新材料技法使用，并有意无意对应现当代问题转换出自己的立场。出发点上是水墨材质异化运用与创新为原则。(在水墨材料上入手中西技法与理念的做有品质融合)从而完成地域性与世界性丶个人性的合体。这是我的目标理念。楚巫文明的内在参照局限于其原始野性，对宇宙事物的全息映照，由此转换出的对自由生命万物灵神的交感契合而达勾通于心手相映的畅达之影象，却是我作品的内核与归属。

陈栋一一楚巫文化艺术践行者  

《山海经冥想112》84x112厘米-宣纸水墨-2016