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独特而陌生的存在——周末作品解析 |
作者: 文章来源:中国书画艺术网 点击数 0 更新时间:2016/4/25 14:36:16 文章录入:admin |
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周末:《再造》之二 150x150cm 纸本彩墨 人们通常认为的中国画,也被称为水墨画。其实,唐朝以前,中国绘画被称作“丹青”。水墨是在大唐之后才逐渐成为主流。实际上在中国绘画史上工笔画潮流一直相当强大。如敦煌壁画、永乐宫壁画等都不属于“水墨画”。“夫画道之中,水墨最为上”,此观点以笔墨界定中国画据传出自王维。“无笔墨,即无画。”在傅雷《观画答客问》一文中说法相同。事实上中国古代绘画,也并不是都强调笔墨。强调笔墨至上者认为,中国画要以书法入画,一直被文人画所推崇。从宋代开始文人画有了自己的理论基础,到了元明清时代才集为大成。“画中有诗”,也是中国画的一种观念,更是后来文人画的追求,但这并不意味着所有的中国画都“画中有诗”。推崇意境,又是中国画的另一种观念。李可染就强调“意境是山水画的灵魂”。可是,并不是所有中国画都强调意境。 周末:《山色》-2(6尺宣) 事实上,中国画有别于西画,呈现自己的特色不是通过造型及空间的观念而定。从宇宙空间的角度讲,中国的山水绘画已经突破了具体的现实空间。中国画的两大要素,往小说是意象造型,往大说是宇宙空间。西画造型的传统是写实,中国绘画相对于写实造型,更偏重意象造型,具有非写实性的特点。周末作品显然在意象造型中更注重偶然性。 周末:《山影-2》 70cmx70cm 纸彩墨 中国的山水画“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥”(宗炳《画山水序》),追求“咫尺有万里之势”。这是中国的山水绘画能够突破定点透视的基本理念。由此中国的山水绘画在视觉上可以纵横千里自由驰骋。故而中国山水绘画有别于西画写实的透视法,不是眼之所见而是心像所见。一旦进入无限的心像空间,即与宇宙空间产生了对应关系。 周末:《回春》70x70cm-宣纸水墨 中国山水画家往往追求“可行、可望、可游、可居”的所谓艺术世界。画中常见点景人物,和亭台楼阁,并将风水隐藏其中,以此吸引人游走期间产生身临其境的感觉。被邀请介入者失去了自由想象的空间。周末的画是一种纯视觉的绘画。周末横向取势的作品,不在意空间纵深感,平面感和装饰性更为强烈。强化视觉功能,突出平面效果,这是后印象派以来的西方现代绘画的趋势。由于使用了这两种手段,周末的画不但是“中国画”,而且是“现代中国画”。 周末:《巢》系列-1(画布、宣纸、水墨、丙烯160x130cm) 在现代中国画中,周末的绘画作品是一个不容忽视的存在。这种存在不可忽视是因为他的画面自己会说话。因为在他的笔下,生动而鲜活的线条,独特而鲜明的风格,都是一种具有了生命张力的存在,既陌生又亲切。 |