“未出土时先有节，便凌云去也无心”，是对竹子刚正有节、虚心自持的描写。在中国的传统文化中，竹与兰、梅、菊并称“四君子”，而竹又集梅、兰、菊的特质于一体，具有虚心、有节、常青的品格。如唐张九龄咏竹：“高节人相重，虚心世所知”。淡泊、清高、正直，正是中国文人的人格追求，而用传统水墨技法形于书卷的墨竹，更是历代中国传统文人画中的核心题材。

墨竹起源于唐代，到北宋时期在文同和苏轼的影响下才逐渐盛行起来。元代墨竹大家辈出，影响较大的有赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、李息斋、顾安等。柯九思还作有墨竹谱，将墨竹画法进行总结。明代同样不乏画竹高手。如王绂得文同、吴镇遗法，以墨竹名天下。到清初的石涛，以及清乾隆年间，扬州八怪中的郑板桥、李禅、李方膺、罗聘等人的墨竹也非常有名。其中郑板桥的写意墨竹更为突出。

郑燮(1693～1765年)，号板桥，是“扬州八怪”的代表画家。幼时聪颖好学，尤爱字画，有诗、书、画“三绝”之誉，擅长画兰、竹、石、松、菊等，而以兰竹最为著名。近代书画名家董寿平对郑板桥墨竹的独到见解：“郑板桥画的竹子清新隽秀、刚劲婀娜。因为他对竹子经过静观默察，长期实践，得到了画竹的真谛，传竹子的神而遗其冗繁的外貌。正如板桥的诗中所言：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

当代画家中，学习板桥墨竹的也大有人在，其中杜振迎先生是当之无愧的佼佼者。

杜振迎先生，现为中国画家协会理事，中国画家协会杜振迎艺术工作室画家，1948年出生于天津，定居于儒学泰斗董仲舒故里的河北衡水。杜老师早年虽未能专业学习作画，但天赋异禀，自幼钟情于笔墨，人生跌宕，却研习一贯，四十余载笔耕不辍，现自建杜氏草堂书画院，号板桥门下、草堂主人。

杜老师自上世纪六十年代习画墨竹，自元明以降，尤喜墨竹大师郑板桥，志在传承板桥墨竹艺术，其画风孤高瘦劲，傲岸不屈，豪气凌云，既有板桥墨竹的清韵，又表现了画家本人的卓越的艺术追求和高尚的审美趣味，被业内誉为“振迎画竹，宗法板桥”。其作品多次在中国国内美展获奖，报刊发表，为日本、美国、新加坡、孟加拉等国际友人收藏。

近年来，杜老师更是在表现墨竹的各种形态上刻苦钻研，其所画风、晴、雨、雪等墨竹，利用国画技法，传神地表达出了竹的倔强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质。尤其是其雪竹作品为佳，图中翠竹傲雪，淋漓地表现了雪竹的冰清玉洁和高贵品质，品味之中，让人仿佛感到了扑面的寒风，又领略到了阵阵馥郁墨香，顿生爽利、旷达之感。 

元代杨载《题墨竹》云：“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”观杜振迎先生（微博：杜氏草堂书画）的墨竹，不禁使人感触，在凛冽的世间，却也有劲节清高之气，洒风弄月，不无轻筠弄簧之致。

传承“板桥”技法、弘扬“墨竹”艺术，既是杜振迎先生(微信：dushicaotang)的毕生追求，更应成为国画界的文化梦！