文/黄志强

仙游是著名人物画家李耕的故乡，因受李耕先生的熏陶，很多人从事古典人物画创作，故画山水，花鸟的人少，而画工笔花鸟画的人少之又少，年轻人中，詹黎明的工笔花鸟画紧跟时代的发展，出类拔萃，凤毛麟角。

黎明是我的好友，他出生于仙游，自幼喜爱绘画，得到中国花鸟画著名画家吴东奋先生的指教，临习了<<陈子奋白描花卉画册>>，继之对花写生。进行花鸟画的创作。他于1996年春节，在仙游县文化馆举办詹黎明工笔花鸟画展览，吴东奋、黄金德、薛国平诸位先生莅临参观展览，甚赞此举为画乡仙游春节的一道丰盛文化佳宴。时年仅22岁，恰同学少年。同年，他又以<<月季花>>一作入选中国美协主办的"孺子牛杯"中国画展览。1999年，他的作品<<沐浴>>入选福建省建党80周年美术作品展览。作品中八只和平鸽徜徉在红色的美人蕉丛中，花红鸟白，在红色的基调的衬托下，凸现出党的光辉普照大地这一主题。

随后黎明以优异的成绩考入中国美术学院，实现了他的人生艺术的梦想。在中国美院，他受到了他的恩师马其宽、徐家昌、杜曼华、张伟民、何水法、顾震岩、卢勇、范晓文、韩璐等名家的指导，画技有了进一步的提高，对自己的艺术前景更加充满信心。专业上，他对宋代的院体花鸟画有了自己独待认识，在黎明的一篇《品味宋画》的中写到“由于宋微宗倡导的宫廷画院，宋朝是国画历史上的高峰，我非常喜欢宋画的这种清新，诱人的气息，笔法是细腻生动的，色彩是浓厚鲜明的，仿佛就是生活中所看到的，在欣赏的同时，有一种亲切的感觉，有一种身临其境的感觉，宋代的画家他们是生活的艺术的王国里，密切的观察着大自然的花鲜鸟语，而又能以一种超然的心境把生活的美，表现为最动人的画面。”他临习了很多宋代花鸟画和16米长卷<<宋人百花图卷>>。接着，也又对元代水墨小写意进行深入的研习，对顾安的<<墨竹>>。赵孟頫的<<枯木竹石图>>。明代文征明的<<兰竹图>>从笔墨和理法上进行解读和临摹，获益匪浅。不知不觉心手相隋，眼界也开阔了。而后他又涉及了徐渭。任伯年。吴昌硕等大写意花鸟画作品，工写相参，更加驾轻就熟了，也认为中国画艺术是一门厚积薄发的艺术，他当继承先贤优秀的传统，然后进行创新。这无疑是正确的。

在中国美院几年的宝贵光阴里，黎明象一只采花的蜜蜂，穿梭于古人和今人的艺术鲜花中，他纵情地吮吸着艺术的营养，无论在技法，眼界和胸次或修养都发生了质的变化，特别是他结识了大写意花鸟画家何水法后，何先生的不吝赐教，使他在写生上给以更多的启发和体悟。何先生勉励他要常到大自然中去写生，不要辜负那大好的春光，黎明时刻铭记在心，现在他只要一有空，就对花写生，努力捕捉花卉世界中最生动最自然的一瞬。这不仅提高了他的观察能力，而且形成了他以写生带动创作等一系列行之有效的创作方法。因此观赏黎明的花鸟画作品，一股浓郁的花香气息扑面而来。这股气息得益于黎明持之恒对艺术的追求和探索。

多年来黎明创作了许多为同行所称道的工笔花鸟画作品，这些作品即有传统又有新意，来源于生活而又高于生活。形成了清新、高雅、意境悠远艺术风格，给人以美的享受，寄托着人生的情思，充满着无限的情趣，得到了大众的认同。它象是一道韵味无穷的铁观音，让人品了再品，回味无穷。黎明创作了一系列<<江南春>>作品，中国美院教授卢坤峰先生看后，大加赞赏，连说"有传统，有创新，难能可贵。"去年以来黎明又深入生活来到了杭州，自然之景和画家的心境融入于画面形成了新的画境。在花鸟画中加强了意境的表现。这无疑是一个突破。在黎明的一个画集中，画集收入他在杭州"花港观鱼"写生后创作的诸多作品。何水法先生欣然拔冗作序，他写道;"年轻人有此锐气和朝气，仿佛看到了我青年时的情景，我当鼓励之"。当然，黎明正当风华正茂之时，艺术的路还很长，愿他不断取得佳绩，我们翘首以待着。