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关闭窗口 中国书画500余件拍品分作（一）、（二）两个专场进行，近现代大家多有铭心精品参拍。张大千绘制于1947年的《煮茶图》，无论构图设色，皆以停匀胜，是画家糅合董源、王蒙、仇英诸家风格的一幅青绿学古佳作；创作于1961年的《瑞士胜概》则全然另外一种风貌，以湿笔为主，辅以皴擦，干湿之间，浑然天成。此外还有赠好友黄天才的两幅画作，《兴平揽胜》绘阳朔山水，题材罕见，风格雄浑；《碧叶红妆》赠黄氏夫妇，莲叶亭亭，与荷相倚，取意相怜相偶，带有几分浪漫旖旎。
齐白石、于非闇各有花鸟顶级佳作参拍。一幅天津美术出版社旧藏、几乎出版于全部齐白石重要画册的《墨梅》，创作于上世纪20年代晚期，是画家变法完成后的作品，纯以水墨写出，删繁就简，用笔朴重，用墨浓淡对比强烈而不突兀，梅花各态缜密秀雅，画境令人玩味。于非闇《山茶鸠雀》为难得横幅巨制，修竹山茶，斑鸠雀鸟，衬之以简淡山石，全然一派宋人气象，富丽而不失清雅，继承中犹有创新。
李可染《满山青翠拥山堂》是画家晚年重要山水作品，画面主体山峰迎面而来，却几不见山石，全为植被覆盖，草木华滋，山径穿林，飞瀑在旁，取李白“却顾所来径，苍苍横翠微”诗意，自题诗塘“茫茫青山横翠微”，足见画家本人对此作甚是自得。
傅抱石画赠夏衍的《苦瓜诗意》，是一幅上世纪60年代别具匠心的山水画作。画面主体高山巍然，云雾如带，山溪入江，高士泛舟江中，携琴而忘音，若有所思。画意取自石涛题画诗句“秋风吹下红雨来”，较画家相同题材的其他作品，最精绝处在其将落英集中表现于溪岸两侧，以胭脂画成，缤纷如雨，点点飞舞而下，随溪水一起汇入江中，全画意境清新而古趣盎然。
石鲁、吴冠中此次均有华山题材画作参拍。石鲁一幅多次展览、出版的《雄秀之风》，近11平尺巨幅，纯以水墨为之，浓墨方笔写铁壁般华山主峰，焦墨苍松，淡墨远山云带，无细节描写，个人审美感受在画中被强化到无以复加之境。画作创制于1974年，此时石鲁在黑画风潮中被列为重点批判对象，画家从未公开辩解，但不少留存于世的此期画作，均以水墨写成，如其诗中自言“黑到惊心动魂魄”。同为画华山，吴冠中笔下的《华山日出》则是另一番景象，艺术家从容追求画面的形式感与一种宏大的生命精神，“在（华山）山顶上俯瞰群峰奔驰……即使碰不见那一轮红日，也不会错认我们民族的摇篮。”
其余大家如徐悲鸿数幅动物题材作品，飞禽走兽，无所不包；陆俨少由早年至晚期，人物山水，一应俱全；溥心畬或小品或长卷，黄宾虹水墨设色兼备，均有琳琅入目之感。
其他拍品亦颇多如熠熠珍珠者。国学大师王国维书迹历来如凤毛麟角，此次有两件书扇及一件书轴同现拍场，极为难得。陈少梅、丰子恺、张乐平、高马得、刘岘等艺术家家属，贾景德、严群、王令闻、黄天才、张绰等前辈收藏家均有铭心藏品参拍，这些弥足珍贵的书画，将藉此次春拍觅得知音。
是次瓷器工艺品专场，精心挑选100余件拍品。明宣德青花云龙纹钵，造型敦实，龙纹矫健，青花明丽，白釉泛青，为典型宣德官窑青花佳器，传世至今，极为珍贵。清代雍正御窑瓷器，不但以仿古为能事，而且积极借鉴当时欧洲流行的洛可可手法表现西洋花草，从而开启宫廷瓷器装饰的新风尚。清雍正斗彩缠枝花卉纹碗一对，曾为美国著名收藏家白纳德夫妇旧藏，流传有序，全器画工流畅，舒展自如，布局繁密而气韵清新，品相完美，成对保存，殊为难得。清雍正仿官釉弦纹贯耳瓶，为清代帝王心仪宋瓷古雅气息而作，通体满施仿官釉，开片自然，疏朗有致，堪称雍正仿古瓷的代表作。清乾隆仿哥釉盘口八棱瓶，整器作八方造型，颈部、肩部以弦纹为饰，为单纯的器身增添变化，更显雅致之姿，充分体现了乾隆帝的好古风尚。
工艺品部分，清周彬刻田黄仙人倚石山子，石质温润凝腻，圆雕汉锺离倚石而坐，右手执蒲扇，左手垂于左膝，神态怡然，镂刻工巧，衣缘纹饰、繋带流苏等细节均丝毫不苟，山石嶙峋，浑朴古茂。明犀角雕螭龙纹杯，质地上乘，色泽明润，雕刻大小八只螭龙，盘结回绕，追逐嬉戏，形态灵现，律动趣雅。明象牙雕关公骑乘像，刻工流畅，打磨精细，人物神态把握准确，栩栩如生。清中期黄玉雕象耳海棠式盖瓶，以硕大黄玉料整挖而成，造型古朴典雅，瓶身通素无纹，颈部两侧各饰一圆雕象形活环耳，为全器增添线条变化。清乾隆玉雕扁圆式直流壶，造型花纹与北京故宫博物院藏品极为相似，全器选料精良，材质温润，挖膛规整，纹饰缜密繁缛，刀工精湛，富有浓郁的宫廷气息，为清代玉雕的精品佳作，不为多见。
油画雕塑专场共计100余件拍品，精选多幅首次曝光的大家之作，为藏家呈现中国油画从二十世纪初到当代艺术发展的丰富面貌。
此场的林风眠专辑可谓佳作云集，或有重要著录或是来源清晰。其中《繁花》可谓近年来出现在拍卖会上最重要的林氏精品，曾参加1999年上海美术馆“林风眠百岁诞辰纪念展”等多次重要大展。林风眠表现花园的题材并不多见，而《繁花》是其中被公认为最重要亦最丰满的精彩之作，体现了林风眠融合中西的最高成就。他采用水粉厚涂、墨底上压色、纸背加托重色等技法，使鲜艳华丽的色彩渗透入生宣，层层覆盖的不透明颜料有如油画般厚重，而整幅写满的光色烂漫大小花卉，又创造出中国画不曾有的格局。
春拍隆重呈现的郭骥、袁枢真夫妇珍藏廿世纪西画专辑，尤为引人注目，其藏品时间跨度七十余年，同事友朋所赠均属精心绘制，其中潘玉良、朱德群、赵春翔等名家之作皆为首次公诸于世，极为珍贵。
如潘玉良作于1939年的《枢真巴黎肖像》，这是袁枢真在巴黎高等艺术学院深造时好友潘玉良为她作的传神写真，用笔利落老辣，设色丰富明丽，是潘玉良现存上世纪30年代人物肖像油画中的佼佼者；又如朱德群1954年作的《八仙山》，是他罕见的具象风格早期作品中的代表作，比以往画册收录过的类似作品更为完整深入。
吴大羽的油画《彩韵-54》为其重要代表作，曾刊载于迄今所有海峡两岸出版的吴大羽个人画集，并有多达6次的参展记录；而带有依稀可辨具象形象的《悠游/窗外》，是拍场上首次出现的吴大羽双面画和彩色水笔纸上作品，值得收藏家关注。
朱沅芷《画室裸女》应创作于三十年代末寓居纽约时期，画面里窗外的天空与投射到室内的光区，五色斑斓，还带有他早期试验“共色主义”时的影子。朱沅芷是少数积极参与西方主流艺术团体活动的早期华人艺术家，他的作品大多为美术馆或重要私人收藏。
罗中立作于1987年的《屋檐下的小孩》刻画细腻，带有“怀斯风”怀旧、忧伤、唯美以及浓郁的抒情性；而1994年的《黄手帕》则呈现样式主义风格的夸张、变形与程序化处理，形成了极具个性的绘画语言，是罗中立画风成熟期的重要代表作。
当代艺术的亮点之一是刘野2007年作《盒子》，体现了刘野对蒙德里安冷抽象艺术精神的融会贯通，并自出机杼。同样是垂直的水平线和基本色色块，形式看似单纯到极点，却不乏精心设置的细节。盒盖上轻微的阴影、暗花以及近小远大的反透视，令画面在平静中散发出诱人的虚幻与神秘。
古钱、银锭、机制币、纸币和邮品五个门类的精品3800余件。金银锭中，最引人瞩目的是一件征集自海外的唐代“干符五年镇海军节度使周宝进五十两”笏形银锭，据统计，迄今为止此类唐代银锭仅发现19件，大部分入藏国家博物馆，堪称国宝级珍品。
清代、民国机制币部分，包括一位海外藏家的专题收藏，共精心挑选拍品近千件，可谓品种丰富。例如：己亥江南省造光绪元宝库平三钱六分银币，是江南银币系列最为稀少的品种，自1997年海外拍卖过一枚之后，十余年来均未再现芳踪。此枚原色包浆，品相上乘；中华民国二十六年孙中山像背布图壹圆、中圆样币各一枚，因抗战爆发未交运即遭销毁，仅有极少数存档样币流出，存世甚少。
纸币专场汇集了清代、民国、新中国时期各类纸币以及人民币1100余件，其中精品迭出，多件属首次现身拍卖会，极具震撼性。
咸丰三年手写体户部官票拾两，为发行初期的试行票，尤以拾两票最为稀少，迄今存世仅数枚；光绪三十年湖北官钱局端方、张之洞“双人头”拾两银票样票，属所见最完美之品相，是清钞中享盛誉的珍品；光绪三十三年天津日升昌票庄龙洋壹圆银票，为清代著名票号，但存世银票却极度稀少，此枚目前仅见，属钱庄票顶级珍品。
民国元年天津交通银行改北京交通总银行祥云仙鹤图拾圆大银元票，有多处背书，为流通票收回改作样票之存档品，亦目前仅见；中国银行袁世凯像双狮共和纪念兑换券壹圆正、反单面印刷存档样票，财政部印刷局印制，精美绝伦，双狮海蓝色，亦为国内拍卖首次出现。
另外，香港藏家王剑平的北洋系列纸币，呈献不同时期天津银号、北洋天津银号、天津直隶省银行发行的纸币近四十项，精彩纷呈，其中民国五年李鸿章像北洋天津银号改天津直隶省银行银元票壹佰圆样票，为国内拍卖首次出现。
邮品专场中，一件1943年淮南区第一版无面值邮票十八枚全张，含红“平”绿帆船全格九枚和绿“平”红帆船全格九枚，著名集邮家沈增华旧藏，存世孤品。另外，新中国邮品精品甚多，包括1964年特62“京剧脸谱”未发行邮票10分“廉颇”一枚，甚为珍罕； “全国山河一片红”撤销发行邮票和毛泽东、林彪像“无产阶级文化大革命胜利万岁”等“文革”珍邮；普5邮票六枚全八方连、纪94梅兰芳小型张、T46庚申年猴八十枚整版邮票等。