《场景》系列，共带来21件近四五年来的作品,代表了岳敏君10多年来对艺术新的思考和表达，其中90%的作品是首次亮相。岳敏君是一位直面现实的艺术家，《场景》系列通过对中西方艺术史上的名作进行解构“雅搞”，保留下原来的背景，让画中人物一一离场。从思想立意上看，这是岳敏君对历史画中人物真实性的追问，人物不是在《场景》系列中减弱了，相反，是更加强烈、更加突显了。他通过这些人物失踪的历史事件在《场景》系列中创造出了一个特别的“寻人启事”。

    什么是长沙的精神，一座城市的形象和质感如何用艺术的语言陈述？中央美术学院副院长兼雕塑系主任隋建国用自己的方式进行了解读。此次他特意为“艺术长沙”创作了雕塑作品《长沙的沙》。今年夏天，隋建国专门到湘江橘子洲头，顺手在湘江捞起一把沙，其中有一粒，洁白的，在阳光下耀眼，这是一粒经过了多少年江水洗礼的沙，看着这粒沙，人们不难想到历史，想到人生。于是隋建国的灵感从这粒沙上升华了。他把这粒沙放大了10000倍，经过电脑三维处理，激光切割，用一块块钢块塑成了一粒巨大的、钢性的、不朽的沙，通过质和量的锐变，给观者提供了更多的言说空间。       
                                   

    被称为“画布上的玩家”的曾浩，将人与物以平等的方式，散布在象征宇宙(或仅仅是人世)的画布上，造成一种强烈的“虚拟空间”的“真实”感。对人际关系“疏离”的描述，是曾浩作品的出发点，他一方面坚持绘画的创作方式，一方面又拓展为雕塑、装置等立体空间艺术的领域，承载着以往的创作线索和脉络。此次曾浩的参展作品为一件大型装置《美丽的树》，意在表现当代社会人与环境的彼此疏离，强调了文化沟通和情感交流的急迫与必要。

    杨福音：似古新风

    杨福音是参展艺术家中唯一一位中国画画家，他的作品乍看酷似八大山人的画风，把你引到八大的世界，其实又不是八大的世界。仔细观摩发现，他更多的是从民间瓷画、漆画、玻璃画吸取了养分，画面呈现出更真实、更本真的一种状态，人体作品还具有现代构成的意识语言。据悉，他的绘画在材料上下了工夫，在处理过底色的宣纸上，等将干未干时，他以最简约的、概括的中锋线条在宣纸上游走，水墨线条在纸上产生一种意想不到的美，这种美既有古典的传承，也有现代的美学新风。

    作为土生土长的湖南长沙人，客居广州16年的艺术家杨福音是一位充满中国趣味与活力的艺术家。杨福音艺术馆2006年在长沙烈士公园年嘉湖畔成立。杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，他的画纯粹简约，充满现代感。无论是人物、山水，还是花鸟，都让人过目难忘，诞生了一种新的中国画的美学风范。