镜头拉远，老人化为巨幅画作中的一个点；近看，画家一手端着颜料，一手持着画笔，点染荷尖莲蓬，勾勒茎秆裙边。

    工作中的黄永玉，一个斜叼烟斗的永恒造型，一副永远执著贪玩的表情。

    这是著名画家黄永玉在北京郊区的家。宽敞的画室摆放着巨大的非洲花梨木画案，以及来自世界各地不同年代的雕刻。

    “这画快画一个月了，就要好了，是送给５６年前的一位‘老朋友’的。他的名字叫‘荣宝斋’。”走下升降机的老人对记者说。

    １９５３年，刚从香港回到祖国内地定居、任教于中央美院的黄永玉，被院长派到荣宝斋学习木板水印，以便进一步推广民族木刻画。两个月沉浸于民族木刻氛围，感受一个个民间木刻大师们的非凡身手，年轻的黄永玉觉得获益良多，当时就许诺，待荣宝斋有了自己的大楼，一定送去一幅画。

    “现在，荣宝斋大厦就要落成使用了，虽然５０多年前的师傅们大都去世了，我说过的话一定要兑现。”黄永玉道出创作这幅巨型画作的缘由，“荣宝斋大厦预留了一面这样大的墙，所以，我要画一幅这样大的画。”

    “我不希望说‘无偿’创作捐赠这样的话，这跟‘有偿’连在一起，难听！很简单，我就是画幅画送给他们。”叼着烟斗的老人深陷自己设计的布袋形大沙发中，像一个老顽童。

    “我觉得荷花很有意思，千姿百态，在技巧上给我不断出难题，我每天都要解决这些难题。我白天画，晚上想着明天该怎样画。既然做了，就要安心，不能着急，必须认真、细致，慢慢勾勒。”交谈中，黄永玉不时提到荣宝斋这位“老朋友”，充满敬意。

    记者感到，老人倾尽心力为荣宝斋创作如此浩大的巨作，不只是为了履行当年的承诺，更是为了表达对荣宝斋这一民族文化品牌的敬意和支持。

    “荣宝斋创立２５０多年了，真正的老牌子，而且到今天还非常活跃，保持着很强的生命力。荣宝斋具有很高的鉴赏力，收藏了很多艺术珍品。它的工作人员都是专家，甚至可以到大学里开课。一直以来，荣宝斋就是外宾元首参观的地方，也是中国书画家聚会的地方。这是任何一个场合不能代替的。”

    “更难能可贵的是，直到今天，荣宝斋仍坚持民族传统的木刻、水印，真是难能可贵。我希望，荣宝斋的这种东西要珍惜，保留下来，不要糟蹋！”

    这位以追赶时尚而著称的大画家表示，个性与差异性是艺术存在的前提，他无法接受电脑画画，也不懂使用喷枪、喷雾等新工具作画。

    “我最擅长的现代电器就是手电筒！”老人幽默地说完，又重新回到他的巨幅画作前，化为画作中的一个点，融为日荷下的一幅风景。