□周鼎 朱瑛

　　2008年9月初，“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”在长沙举行。这是一件好事，但却显示出当代艺术展览活动中的一个小问题。那就是“拍照”问题。“古典与唯美”的西蒙画展，其大批经典的艺术作品从北京到上海，到长沙、广州，无疑是利用其经典的艺术作品，向更多的人展示，让更多的中国国内观众了解和认识到，“西蒙基金会”的艺术收藏实力以及作品魅力。按馆方展厅内标明的“西蒙基金会”简介，它的目标一是“向无法从银行贷款的个人和家庭提供经济支持”，再就是“用于收藏”艺术品，并“负责将部分藏品在世界各地博物馆和艺术机构展出”，以期“与观众共同分享”。

　　然而，饶有意味的是，在西蒙画展长沙站上，有关方面一方面以广播、电视、网站及报纸等传媒强势“宣传”，另一方面，却在顾客购票入馆后，工作人员口头反复告知因作品“版权”问题，不能“拍”照。并且，为了达到禁“拍”的目的，馆方在展厅内分别采取了由武警战士和馆员五步一“岗”、十步一“哨”，用这种超乎寻常的措施进行防范。在艺术复制如此发达的今天，除了一些从未出版或涉及秘密、敏感等因素的图像展示，不允许“拍照”已经很少在一些展览之中见到。这是因为，一方面，越来越多的人们认识到，拍照、出版等等，是艺术宣传和推广的有效办法；其次，多数展览本身往往会出版相关的画册等资料，以达到进一步宣传的目的，这些作品画册往往印刷精良，如果有侵犯版权的问题，“盗版者”则完全没有必要去展场“拍照”，只需要购买一本画册，就可以得到更精美的图像。因为数码拍照的发达，拍照留影正成为一些人记录资料的方法，如果要真正实现更深入地“与观众共同分享”，禁止简单的、学习研究型的拍照，似乎有些小题大做。

　　虽然，在市场经济时代，艺术市场中非赢利性机构的赢利性举措，并非不能为人所接受。比如，为因应顾客之需（如个人进一步的学习、研究或者欣赏）或弥补顾客的不足（如个人在时间、技术和工具上的局限等），经常性地通过画展，让其成为购买画册的引子，并实现赢利，也并非坏事。只是对于本已出版、且流传广泛的经典艺术品，借“版权”禁“拍”来达到这种目的却并不可取。就法理而言，2001年版的《中华人民共和国著作权法》就明确指出“为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已发表的作品”，“可以不经著作权人许可，不向其支付报酬”，何况顾客为此实际上已间接地“支付报酬”即购买了相关的门票。

　　不可否认，在市场经济时代，包括许多国家级、省级博物馆在内的众多艺术场馆，实现了免费开放，这已经是非常不容易的事，然而禁“拍”下的一些艺术展，却昭示出作为“非赢利性部门”，在艺术市场中的赢利性尴尬，这并非一个个案，它值得我们深思。拍照解“禁”，或许如同馆藏免费开放一样，还有较长的路要走，但我们仍期望它早日到来。