有感于书画家

从“案头”到“墙头”

□杨宇全

　　棋琴书画作为古时“秀才四艺”，本是文人墨客陶冶性情、相互酬答的交流手段，书画艺术更是旧时文人涵养德行、自娱自乐、把玩清赏的雅兴之举。在过去应该说属于小众的“圈子艺术”。然而，时过境迁，书画家们也变得“与时俱进”了。他们纷纷走出书斋、画室，以异乎寻常的“入世”态度争先恐后地“亮相”于大众视野面前。首先表现为在各种五花八门的大展、大赛上，书画家们为了迎合“展览需要”或“展出效果”，挥毫泼墨创作了一大批适合于“挂起来”的作品。其中一个突出的现象就是“贪大求全”，以“宏幅巨制”吸引观者“眼球”。当你步入展厅，映入眼帘的不乏六尺、八尺、丈二匹乃至更大之作！而过去那种潜心书斋逸笔草草、率性而为的怡情遣兴之作，譬如手札、尺牍、册页等却少见了踪影！的确，“为展览而创作”或“创作为了展览”其造成的“副作用”都是一样的，那就是制作的痕迹越来越浓、工匠的成分愈来愈重。此等大作“视觉冲击力”是有了，岂不知作品在“挂起来”的同时，其“人文精神”、“学术价值”与“自娱情怀”也在日渐失落！书画作品从“书斋案头”大阔步地走向“展览墙头”，其弊端是显而易见的。长此以往，对书画家而言真不知是幸抑或是不幸 ？

　　在市场经济大潮的裹挟之下，“全民书画热”，与书画家们越来越具有了“娱乐精神”。“两耳不闻窗外事、潜心向艺搞创作”了。“冷板凳”被抛在了一边，“君子羞为稻粮谋”的古训早被置之脑后，一个个恨不得以“百米冲刺”的速度冲出书斋，去占领艺术市场的“最佳制高点”。在某省会城市的“窗口”地段——火车站候车厅与出站口，在熙来攘往的人群中映入眼帘的除了那些五花八门的商业广告外，还有一个“独特的风景”：一幅幅被特别放大的身穿唐装、双手抱拳的号称“书画精英们”的“标准像”赫然在目，与周围的商业广告“交相辉映”。不止如此，该市还在其他交通要道上将书画家们的“光辉形象”堂而皇之地挂了起来，并配以“当代中国最具实力和市场潜力的著名书画家”等极具煽情和诱惑力的文字，让人看了不由起疑：是谁让一向不习惯于抛头露面的书画家们竞相“亮相”于大庭广众之中、众目睽睽之下？书画家们衣冠楚楚粉墨登场被“忽悠”成了像演艺界的“明星”一样善于作秀的“表演艺术家”，看来“娱乐精神”真是无孔不入、无处不在啊！说到底，还是名利心在作祟，人被“挂起来了”，心也随之浮了起来，从“案头”走向了“墙头”，还能用一颗平常心来创作吗？ 

　　诚然，在市场经济这只无形的大手操纵之下，每个人都不可能完全免俗。但凡事应有个度。作为书画家而言，再怎么迎合展览、取宠市场，最终还是要用作品来说话。