虽然金融危机阴霾如旧，但是在08年11月30日香港佳德得秋拍上，张晓刚以中国当代艺术的天王姿态，继续潇洒驰骋，其代表作《血缘：大家庭之二》以2642 万元夺得“亚洲当代艺术”专场冠军，给大家带来了春天的希望，证明了真正的艺术品是足以抵御金融寒流的。权重股，顾名思义，就是在金融市场中占有一定份量和举足轻重的地位，是股票行情的一个重要指标，同时因为业绩好、股价稳健和利润空间大而成为资本争相追逐的目标。在全球艺术拍卖热潮所推动的赫赫名气之下，张晓刚名字飚进了全球当代最著名的画家之列，一跃与达米安· 赫斯特(Damien Hirst)、杰夫· 昆斯(JeffKoons)、卢西安· 弗洛伊德(Lucian Freud)、贾斯柏· 约翰(Jasper Johns)等名家并驾齐驱。张晓刚相对于当代艺术市场来说，又何尝不是一只权重股呢?其重要的地位、价格的升降，成为大家判断的重要风向标。到底是什么令张晓刚如日中天?天价是如何炼成的?相信这是很多人都希望破解的疑团。笔者潜心研究了一番，认为主要是以下三方面原因：

　　一、 以“历史性”的主题，确定自己在艺术史的地位

　　1958 年出生的张晓刚，如今已到知天命之年，外表温和、平静的他，其实经历了很多，十年文革动乱、生命与死亡、''85 思潮的冲击以及1992 年赴德后的反思……种种的遭遇与体验，使张晓刚确定了以“历史”为主题，作为自己对过去生活的解读与认知，《大家庭》系列、《里与外》以及最新作品《绿墙》，无一不带上历史的烙印，正如他的经纪人冷林所说的：“(张晓刚)看起来更像是一位相对‘保守’的艺术家，他坚持着绘画的叙述性，并固执地把艺术的历史维度持续性地带到今天的艺术舞台上。

　　艺术家一直在通过他的艺术强调历史与记忆在当下的存在。”《大家庭》系列中类似胎记的斑痕和血线，《失忆与记忆》系列中投在面部的光斑和眼底的泪痕，以及《里和外》系列中的电线、灯绳、墨水和笔，这些满时代感的痕迹，通过平滑、细腻的处理，形成了“晓刚式”的图式，任何一个有过相关体验的人，看到他的作品都能够引起共鸣。艺术家李山和王广义等，通过效仿沃霍尔体现了整个时代的荒谬，而张晓刚捕捉到了那个时代的家庭创伤。美术评论家栗宪庭评价他说，张的意义不仅在于作品， 还在于他的经历 十分典型地见证了中国当代所有社会变革，是“当代美术史的一个缩影”。

　　中国在这一时期的封闭和迥异于世界上任何其他国家的特质，使境外收藏家们争相收购艺术家们表现这一时期的作品。如果说里希特的绘画是一种图像的哲学，那么张晓刚的绘画则是关于人的历史性的问题。他用灰色雕像一样的老照片将一个时代浓缩在画布之上。当然，《大家庭》系列并不是一出场就受到理解和认可，当时很多评论家并不看好，但内向而执着的张晓刚他坚持走自己的路，张颂仁当时也给了他很大的鼓励。张晓刚认为“自己不可能成为一个‘文化性’的艺术家，更不可能成为一种‘科研性’的艺术家，我的艺术可能来源于自己的‘内心体验’。也许正因如此，像我这一类的艺术家将与‘偶像时代’格格不入。”可能他自己也料想不到，事实恰恰相反，他成为了时代的偶像，他的执着为他赢得了大家的认可。

　　二、 好画廊对于艺术家是一个助推器

　　20 世纪以来，西方蓬勃发展的现代艺术不但造就了一批批杰出的艺术家，也造就了不少成功的艺术经纪人和画廊。一个成功的艺术家背后必定有好画廊辅以佐之，例如赫斯特和白立方画廊、波洛克和贝蒂·帕森(经纪人)、朋克和索娜本德画廊，而享有画廊业“帝王”美誉的里奥· 卡斯蒂里和他一手捧红了的贾斯柏· 约翰斯长达数十年的合约关系更是成为西方艺术界的佳话。国内画廊业正处于起步阶段，很多操作缺乏规范，艺术家和画廊之间未能找到一个很好的合作基础，很多艺术家还处在自产自销的状态，以致在创作之余，还要分心去处理繁杂的展览、销售事务。

　　不过中国当代艺术近年的大力发展吸引了很多外资画廊的进驻，对画廊行业的规范化起到一定的促进作用，曾梵志和香格纳画廊长期合作的友好关系大家是有目共睹的，张晓刚也是这样，从1992 年开始就跟国际级大型画廊合作，他目前的经纪人是冷林，同时他也是佩斯画廊的签约艺术家，之前还曾先后跟汉雅轩、法兰西画廊和Max Protetch 三个画廊签约。正如他自己所说：“艺术家跟画廊应该是一种很好的合作关系，艺术家应该集中所有能量去搞创作，最好不要一边谈生意一边搞创作。因为从发展的角度看，你还不如将一部分钱交给专业机构，让你全力去从事艺术创作。这么多年来，我几乎都不习惯没有画廊了。”

　　可见，懂得取舍是人生的一种智慧。如果只是盯着眼前一点利益，那回报也只能是非常有限的。画廊对于艺术家来说是个助推器，画廊带着艺术家的作品参加高质量的国际大展、博览会，使之得到传播，提升知名度。众所周知，张颂仁作为汉雅轩老板，同时又是策展人，由于自身的西方留学背景、人脉关系以及所处香港便利的地理环境，对张晓刚进入国际市场做了很好的引介作用。

　　1994 年带他参加了第22届圣保罗双年展，而其作品《血缘——大家庭》组画获得了铜奖。张晓刚在国际上崭露头角后，引起艺术界的关注，尤其是意大利策展人奥利瓦，一眼看中他的作品，从当时的意义上来讲，奥利瓦决定着中国前卫艺术家进入国际社会的命运。他随后邀请张晓刚参加第46 届威尼斯双年展。当年张颂仁作为策展人，带领了包括张在内的6 名中国艺术家参展，在当时掀起了一股强劲的中国主题的旋风。张晓刚其中一幅参展作品便由美国著名电影导演奥立弗· 斯通(OliverStone)收藏。可见作品的学术身份一旦确立，市场就会随之而来。可以说，参加国际大展，其实也是通向国际市场的一种很好的途径。

　　从另一方面讲，画廊积极、努力地为艺术家寻找终极藏家，使之进入美术馆或基金会等收藏体系，从而避免作品过早进入二级市场，在市面上得以健康稳步发展。这些优质的收藏系统保护了艺术家，减少了艺术品流落到投资分子手上的机会，使作品价格在可控的范围以内，每年以15%~20% 的幅度递增。被什么档次的画廊代理，表明了这个艺术家的档次和受重视程度，艾未未被麦勒画廊代理，曾梵志长期与香格纳合作后晋升到由国际大画廊阿奎维拉代理。张晓刚也是如此，除了汉雅轩，他后来跟法兰西画廊和MaxProtetch 画廊合作——他们都先后为张晓刚在巴黎、纽约做过个展，使他的知名度不断提升、扩大。2000年在纽约Max Protetch 画廊展出的作品全部被收藏。乌里· 西克及尤伦斯夫妇、萨奇以及古根海姆美术馆、英国Gasworks 艺术基金会都是他的重要收藏家。另外还有一个重要原因，画廊为艺术家提供了资金保障，减轻了艺术家的生活压力，使其得以专心创作。至于和画廊之间的合作形式，张晓刚说：虽然和不同的画廊签约过，但从来没有和任何一间画廊签过合同，大家都是君子协定，靠的是诚信和真心。也许，正是张晓刚豁达的心态和真诚的个人魅力，使他拥有很多忠实的拥趸和朋友。

　　三、天价背后的艺术追求

　　中国当代艺术经过二十多年的蛰伏，随着中国经济实力的增强，终于在2006、2007 年得到全面爆发，很多艺术家的价格都翻了两三倍，不论是国内还是国外的拍场上，都不断传出他们刷新纪录的捷讯，如刘小东的2200万元、蔡国强的7400 万元等。

　　张晓刚也不例外，在2005 年和2006 年的身价飞涨之后，曾经售价4 万美元的作品如今已涨到100 多万美元。由于张晓刚一直以来都是跟一级市场合作，收藏控制得较好，所以二级市场上他的东西出现得不是很早、也不是太多。从1994 年嘉德拍出第一幅作品25300元，迄今为止共拍出208 件，成交率85%，可见其作品备受推崇、热捧。他的作品价格的首次飙升是2006 年3 月的苏富比拍卖会上《大家庭》的76 万美金，首次突破百万(人民币)雄关，成为中国当代艺术第一个“百万纪录”。2007 年纽约苏富比上，他更有两件作品逾千万元。成交价格最高的当属其早期作品《创世篇———一个共和国的诞生》以306.5 万美元成交，折合人民币2372.31 万元，创艺术家当代油画作品的最高价格纪录;另一件“血缘”系列作品《血缘：同志》的成交价也达2071.635 万元，一再地刷新个人最新拍卖纪录。

　　面对自己作品狂飙的价格，张晓刚显然也有点“受宠若惊”，当初只想着能得到专业人士的认可，想不到市场的反应也很好，自己在一定程度还是很受鼓舞，刺激了创作欲望。但是，成功同时带来更多的是对自己的考验：是否可以坚守住自己的艺术立场、是否会为了保住藏家对象而使作品风格一成不变?显然，在极度火热的市场里，张晓刚并没有迷失自我，艺术的创造性在他笔下不断衍生。从拍卖数据上可以看出，

　　张晓刚最备受欢迎的是《大家庭》系列，而屡创新高的也是《大家庭》系列，可是，希冀在艺术史上占有一席之地的张晓刚并没有忘记，艺术的生命力在于不断探索与创新，他没有一味重复图式去迎合藏家，在上世纪90 年代，他画的是上世纪六七十年代的体验，创作了《大家庭》系列;2000 年以后，他开始画上世纪80 年代的体验，进行了《记忆与失忆》的探索;2008 开始着手《绿墙》系列的创作。

　　如果说命运之神总是眷顾有心人的话，张晓刚应该是幸运的，他所创作的每一个新系列，都能得到大家的认可，包括11月份在金融风暴的重灾区纽约举办的个展，展出的全是新创作的《绿墙》系列，虽然还是沿着“历史”的轨迹，但全家福的面孔不见了，取而代之的是另一种代表革命的颜色——绿色，其新鲜的面孔受到大家的认可，几乎全部售罄。学术与市场齐头并进，对艺术家来说，还有什么比这更令人欣慰呢?时代，造就了中国当代艺术的神话，张晓刚在天价面前，还是保持一贯的冥思、内敛，“任何时候，都不要忘了自己是艺术家”，还有什么比这更能表达张晓刚的人生追求呢?