3月8日，张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、袁运生等画坛泰斗大师齐聚国家大剧院东展厅，为国家大剧院“二十世纪中国绘画名家邀请展”揭幕。这是国家大剧院专为庆祝建国六十周年举办的系列展览之一。此次展览汇集了当今画坛12位名家自50年代以来创作的120余幅画作，呈现了建国以来中国绘画艺术缤纷多彩的面貌，展示了名家们对中国绘画“民族性”的探索，可以说展览就是一部鲜活的绘画当代史。

     这也是国家大剧院自成立以来举办的首次最大规模、最具影响力的绘画艺术展览，展览将持续到4月6日，展览期间，观众持30元的大剧院参观票就可以观看本展览。国家大剧院相关负责人表示，此次展览将以灵动斑斓的视觉艺术特质丰富国家级表演艺术中心的内涵，进一步打造进入国家大剧院的广大公众的艺术文化之旅。浓缩中国绘画现代史。

     此次展览汇集了张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、朱乃正、袁运生、王怀庆、陈丹青12位当今画坛名家，12位大师均为当今中国绘画界的“国宝级”人物，基本上都已经是七至八旬的高龄，其中参与国徽设计，其画作《公鸡》则是著名的“辛酉年”鸡年特种邮票原型的张仃老人已经92岁高龄。他们经历了建国后绘画发展的全历程，至今仍然是专业领域的领军人物，并担任着重要的社会职务。参与本次邀请展的画家，有美术协会的主席，也有中央美术学院的院长，还有4位担任着政协委员的头衔，活跃在社会生活的方方面面。

    画展负责人表示，本次展览汇集了我国建国后最具代表性和成果最丰硕的众多画家的作品，参展的作品不仅反映了各位画家的个性特征和艺术水准，也清晰反映了建国以来各个时期的社会面貌，如靳之林1952年创作的《农业生产合作社妇女组间棉苗》，詹建俊于60年代创作的《新疆少女》，闻立鹏于60年代创作的《国际歌》，钟涵创作的《76年清明节天安门之夜》，袁运甫创作的《绍兴鲁迅路》，王怀庆于去年创作的《大音有声》等，是画家们对社会现实的个性化表达与再现。

    本次展览中展出的120余幅画作均为各位名家的代表作，其中有多幅均为近年来首次亮相，如袁运生创作于1978年的《傣家女》，朱乃正的《放羊娃》，靳尚谊的《白衣女孩》，陈丹青在上个世纪70年代创作的《农民》等一批写生作品，将令众多艺术爱好者和业内人士大饱眼福。

     展览负责人表示，所有画作都是中国美术史上的经典之作，价值非凡，为了筹备这次展览，专门从中国美术馆、中央美术学院陈列馆、中国油画学会借了展品，有的还专门从外地调来。

     本次展览中还有一些鲜少露面的画作格外引人注目，他们多为画家的私人收藏作品，与其生活关系密切，每一幅画背后都有着感人的故事。

     著名画家、教授陈丹青的作品《皮鞋》在本次画展上一出现时吸引了众多游客的注意。1982年，陈丹青在以油画《西藏组画》蜚声海内外之后，以自由画家身份前往纽约，经历了一段孤独、清苦，甚至是潦倒的生活。闲暇之余，陈丹青便开始描绘自己的皮鞋，在细腻的笔触中折射出画家坚毅、冷峻的个性。特别值得一提的是陈丹青70年代创作的《江浦农民-地主》、《江浦农民-儿子》，这是这两幅作品首次亮相，正是这批作品才叩开了中央美术学院的大门。

      缘于父亲闻一多有兴趣时在香烟广告纸上随手所作的小画而走上绘画之路的画家闻立鹏，闻一多先生直至牺牲也没来得及亲手教授儿子学画，多年后闻立鹏创作了《闻一多头像》，以怀念父亲。本次画展上，公众在画作中感受到了浓浓的父子深情。

     对于广大公众而言，欣赏 “二十世纪中国绘画名家邀请展”不需要专门购票。3月8日至4月6日，除周一闭馆外，在大剧院的正常参观开放时段，公众持30元的参观票，在欣赏公共大厅、游览艺术精品长廊、亲近神秘舞台同时，还将体验众多精品画作带来的另一种视觉享受。团体和通过国家大剧院官方网站预订享有票价优惠，广大中小学生可以凭学生证享受半价优惠。