作为“全球艺术品收藏论坛”的特展，“碰撞——关于中国当代艺术实验的案例”10月10日在北京中央美术学院美术馆登场，方力钧、黄永砯、徐冰等27位中国著名艺术家的作品，向各国嘉宾展示了中国当代艺术的
真实面貌和状态。

    非常态的美术馆不一样的空间经验

    中国当代艺术的风生水起和招致诟病、争论一直是业界的热点话题。当天，这个以实验性为主导的展览吸引了众多国内外艺术家和艺术爱好者。黄永砯的大型装置作品《嗡嘛呢呗咪哞》、张大力的《风马旗》……几乎全为当代艺术红人的符号性作品，既有现实主义、实验性作品，也有流行文化和时尚文化性作品。

    “之所以将展览命名为‘碰撞’，是想强调在当前开放的价值体系下，艺术实验领域中表现形式和思维方式的转型，并探索当下艺术与中国文化产生真实对接关系的可行性方案。”“碰撞”策展人俞可说，“碰撞”不是对某一艺术风格或艺术样式的命名和定性，也不是给某类艺术现象贴标签，而是指涉和描述中国当代艺术正身处其中的一种状态、一个过程。现今的当代艺术很难用一个风格或样式来概括，反之，突出和彰显艺术家的自我特性、强调艺术个体之间的差异，以及在此基础上形成的“碰撞”关系和“碰撞”之后生成的新艺术生态，或将成为关注的焦点。

    为什么选择在中央美术学院美术馆举办此次展览，俞可对此表示：“首先，中国艺术现场的领军人物基本上出身于专业的艺术院校，而艺术院校的艺术教育与当下的艺术创作又不能形成有效的对接。如果这次展览能够让我们的艺术家与他所处的环境产生互动，那么当代艺术的价值就会凸现出来。此外，中央美术学院美术馆是一个非常态的美术馆，它与我们对美术馆的习惯经验很不一样。我们也面对这样的尴尬：一方面，有些艺术家对展厅非常不满意，另一些艺术家则认为这个空间非常好。我们解决问题的方法是：把这个空间当做每个参与者进行实验的部分，让每个艺术家规划出可能性，使展场成为他们作品的有机整体。尽管结果并不令所有人都满意，但应该说，中央美院美术馆给了艺术家一个参与并改变他们过去空间经验的机会，这也正好符合当代艺术的特征，并从另一个角度切入了我们的展览主题：碰撞。”

    展览的后续传播和效应更重要

    虽然中国当代艺术的话题一直不断，但它在经历了国际收藏大鳄、拍卖公司的追捧后，也引起了全球艺术界的普遍关注。同天开幕的“全球艺术品收藏论坛”即可证明此点。这个创办于2004年，素来以其前瞻性视野和决策性引导力赢得广泛尊重的论坛，首次移师海外并首选中国，也充分说明了中国艺术的重要性。

    “全球艺术品收藏论坛”的核心是具有高端性和私密性的闭门会议。该会议不仅吸引了全球重要美术馆负责人、博物馆馆长、策展人、批评家、收藏家、艺术基金会、艺术机构主席等权威人士，还包括与艺术品流通、收藏有关的政府机构首脑共同参加。

    据俞可介绍，之所以选择与该论坛同期开幕，是希望两者能形成互动平台，将来自全球的收藏家和当下艺术品流通领域里各个重要环节中的决策性人物聚集在一起，就当代艺术的未来趋势展开理论的探讨。

    在俞可看来，任何展览的后续作用要比展览本身更重要，如何在更大范围里为中国当代艺术找到一个文化空间、话语权空间才是展览的本质，策展人必须要考虑展览的后续传播和效应。

    “我们希望通过具有代表性的艺术个案，向西方及全球的艺术资深人士，呈现出中国当代艺术家及其创作的真实生态，这既是消除东西文化差异和艺术误读的契机，也为中国当代艺术进一步以整体形象进入世界主流收藏界和学术界视野，提供一种可能性。如果我们真的能通过论坛与英国艺术基金会、古根汉姆美术馆、泰特美术馆、纽约亚洲艺术博物馆等一系列与会国际艺术机构展开艺术对话，并促成进一步的互动，那么展览的意义也就凸现出来了。”俞可说。

    追求大视野和文化责任感

    俞可认为，中国当代艺术面临着许多困境，在全球语境中还不能完全左右自己，在市场、学术等很多方面还处于被动姿态，这就要求艺术家们必须有大视野和文化责任感。

    俞可曾策展过不少年轻艺术家的展览，但近几年他将策展角度做了一些调整。“随着环境的不断变化，我体会到年轻艺术家可能会给当代艺术的发展带来更多可能性，但经过几年的努力，我还是有点失望。很多艺术家轻易地就被资本迷惑，这是当代艺术应该反省和思考的问题。我现在希望能在成熟的艺术家中去寻找一些东西，让他们带动年轻的艺术家和对文化关心的人，真正培养独立的思考习惯，不要被其他外物所收买。”俞可说，我的理想就是要将文化的现场和当代艺术的实验现场结合起来，判断什么是真正的、有效的、有价值的艺术品。

    谈到举办此次展览的意义，俞可说：“在过去的数十年间，中国当代艺术经历了从地下到地上的过程，也经历了从向西方借鉴、学习转向关注自身文化传统的建构过程。在这个过程中，中国当代艺术自身的侧重点和关注点都发生了变化，而与艺术相关的各个外部环节和语境也有了新的改变。在今天这个时间拐点上，重新审视和梳理中国当代艺术，就变得特别重要和必要。”