编者按：刘文西先生，原西安美术学院院长，中国美术家协会副主席，黄土画派创始人。近年来，刘先生多次来潍坊与书画界同仁交流，留下了不少珍贵的墨宝和高深的美术理论见解。新世纪之春，根据刘先生的讲话精神整理发表，有特殊指导意义。

　　有幸与潍坊书画界同仁进行艺术交流，我非常高兴。我曾多次来潍坊，潍坊人淳厚朴实、热情好客，给我留下了深刻的印象。因此，我十分乐意把自己从事美术工作近50年的创作体会毫不保留的讲出来，不当之处，请批评指正。
　　 一、坚持正确的文艺创作方向
　　书画艺术属于上层建筑，为经济基础服务。在阶级社会里，它为一定阶层的人服务，超阶级的艺术是几乎没有的。正如此，毛泽东主席首先提出文艺“为什么人的问题，是最根本的问题”，邓小平同志曾讲“人民需要艺术，艺术更需要人民”，江泽民同志又强调“要以优秀的作品教育人、鼓舞人”三代领导人的讲话是一致的。指明了我国文艺工作者必须坚持为人民大众而创作，为人民大众而服务的方向。
　　当前值得注意的是，在深化改革、扩大对外文化交流、大力发展市场经济的新形势下，一些美术工作者方向不清，思想混乱，偏离了党的文艺工作方向。有的主张西化，盲目崇洋，企图用西画技法改造中国画；有的以时代先驱自居，打着“创新”的旗号，视传统为创新的最大障碍，全面否定传统；有的一味追求“实惠”，作品粗制滥造，过于商品化，还有的以“百花齐放，百家争鸣”为幌子，创作了些不利于社会主义精神文明的，不利于社会安定团结的不健康的作品。这些问题，必须引起我们的高度重视。
　　中国绘画艺术在世界画坛是一个独立的体系，具有悠久的历史，它表达了中华民族的文化特性，体现了一个时代的思想结晶，反映了一个时代的精神风貌。我国现在建设是具有中国特色的社会主义，属于上层建筑领域的社会艺术，要与之适应，为之服务。现在一些年轻人希望多了解一些外来新事物、新形式、新技法，是无可厚非的，但由于没有深入了解西方现代派的裨盲目崇洋，这就是错误的。中国画需要创新，不创新就没有生命力，但创新必须是在继承传统的基础上，否定中国画的传统，又如收是必要的，但一味追求金钱其作品就丧失了生命力，失去了艺术价值，没有艺术价值的作品经济价值也就无从谈起。因此，工作者的主管部门，新闻舆论导向及有关单位应注意从正面宣传引导，教育他们热爱祖国、热爱人民，尊重传统，增强民族自尊心，树立爱国主义思想，时刻遵循正确的艺术创作方向，创作出更多更好的为人民群众所喜爱的、健康向上的书画作品。
　　二、坚持深入生活
　　生活是艺术创作的唯一源泉。一个真正的艺术家，必须坚持深入生活与人民群众打成一片，用心去体验他们的思想感情、内心世界，才能画出感染人的作品。
　　1939年，我出生于浙江省嵊县一个群山环抱，风景如画的山村。在家乡，我从小学读到初中，学习之余，不是下田放牛，就是上山砍柴。山乡父辈吃苦耐劳的秉性、纯正朴实的作风、宽厚热情的性格滋养了我，在我的心上打下了深深的烙印，这对我以后的美术创作起到了潜移默化的作用，影响了我的一生。
　　1953年，我考入了浙江美院五年制国画系，于1958年10月分配到西安美术学院，先后任老师国画系主任、副院长、院长等职，不论职务怎么变，我都不得时刻牢记自己是农民的儿子，有义务用画笔为他们服务。这些年，我先后50多次去陕北，走了很多乡村，住过不少农家，睡过记不清的炕头，结识了许多朋友。陕北人民纯朴、善良、热情、豪放，与他们交友，心里充满了愉悦。幽默憨厚的老农、顽皮活泼的村童、贤惠的婆姨、天真的村姑、健壮的男子都不得是我的好朋友，也是我笔下描绘的对象。一天天的交流，一年年的交往，画不够也画不完，越画越想画，越画越想深入，越深入就越新鲜。社会在前进，生活在变化，要表现的事太多，要描写的人太多，生活是那么丰富多彩。我热爱陕北的黄土地，那是我创作的根，是我创作的源泉，为黄土画派的创立奠定了基础。
　　我热爱劳动人民，更热爱人民领袖，因为领袖是人民群众的杰出代表描写人民领袖的题材是我艺术创作中的重要组成部分。为再现毛泽东主席及老一辈无产阶级革命家在陕北领导中国革命的历史画卷，我反复阅读毛主席写的有关文章，搜集了许多相关照片，查阅了大量有关资料，几乎走遍了毛主席当年生活和战斗过的地方，访问了许多了解当时情况的老农。如1962年为创作《毛主席转战陕北》的组画，我带着闫长林同志写的革命回忆录《胸中自有雄兵百万》，先后七次到佳县一带，沿着毛主席走过的南河底，潭家坪、白云山、神泉、乌龙堡等步行三天才到米脂县的杨家沟，当晚就住在毛主席曾住过的窖洞，更加深藏若虚了对毛主席的感情，创作领袖题材也就容易把握了。我画的领袖题材的代表作品有《在毛主席身边》、《知心话》、《东方》等。由于我画领袖人物题材多了，国家有关部门委托我画新版人民币上的毛主席头像，我感到非常自豪。世纪伟人邓小平让中国人民走一了富裕路，我满怀激情创作了《与大海同在》、《与祖国同在》等五幅有关小平同志的作品。1997年香港回归之前，小平同志不幸逝世，当时我正在北京参加全国人代会，我利用五个晚上创作了《世纪伟人邓小平与人民同在》的作品，受到各界欢迎，《人民日报》在头版重要位置发表。
　　三、坚持长期创作
　　坚持创作，不断创新，是画家艺术生命的动力在陕北农村，我长期坚持写生，画了近3万幅速写，描绘了数千个人物，出了一本443页厚的速写专集，创作了反映陕北革命历史题材和风土人情的作品500余幅。创作是非常艰难、十分辛苦的事情。我的一幅作品《祖孙四代》，先后画了30多张草图，又画了十几张正稿，才最后定稿，这就比较能代表我那个暑期的创作水平。《毛主席和牧羊人》是我24岁毕业时创作的作品，后来一直改，直到1962年，用了近5年的时间才定下来。原先作品是毛主席手指羊群与老农谈话，有些拘谨，后改为毛主席手中点支香烟，很随意的不慌不忙 老家谈话，这样显得更加自然，更为风度。后来在《解放军画报》封面及多种报刊发表，叶剑英元帅看了后，非常喜欢，我又特意给他画了幅。我要求自己每年创作一幅有份量、有影响的大画，当院长后，也是如此。我来潍坊前，在青岛画了200余幅反映都市题材的速写，由写黄土高原到描绘都市风情，给自己出了个大难题。我认为，一个画家在艺术上要不断挑战自我，才能不断创新，不断发展，创作更多更好地适应时代要求的作品永葆艺术青春。
　　四、坚持思想性与艺术性的统一
　　艺术作品的思想性即作品的主题思想，是作品的灵魂。艺术性是用以表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动以及形式、结构、表现技巧的完美程度。二者既有联系又有区别。我们强调文艺作品的思想性，必须重视它的艺术性。艺术性愈准确、鲜明、生动，艺术形式愈完美、愈富有创造性，就愈能表现主题思想，感染力愈强，它的艺术性也就愈高。有的作品虽思想性很强，但缺乏艺术性，这就不是好作品。反之，亦然。总之，革命的文艺作品应力求思想性与艺术性高度完美的统一，也就是徐悲鸿先生提出的“艺术家即是革命家”。这就给艺术工作者提出了一个很高的要求。不但要端正自己的世界观，解决为什么人的问题还要具备精湛的技艺。在这里，我特别强调作品的表现形式应多样化，要丰富多彩，有些作品应好在“似”，有些作品要在“似”与“不似”之间，以满足人民群众不同层次的欣赏水平。
　　五、坚持积极上进的社会艺术效果
　　艺术作品是给人民大众看的，所以要特别注重艺术效果，评价艺术效果的好与坏，应站在人民大众的立场上，看你画的画能否感染人、教育人、鼓舞人，能否促进社会主义精神文明建设。好的艺术作品推人奋进，激发人们的爱国热情，能促进社会主义精神文明建设。正如刘海粟先生所言：“艺术是涵养人格之要素，足以振奋人们的精神，足以失去人们向上和前进，足以丰富滋润人们的生活”，“艺术是陶冶心灵、培养国民道德和情操的。”
　　总之，文艺工作者应让自己的作品达到思想性与艺术性、动机与效果、继承与创新的统一，洋为中用，古为今用，创作出更多更好的作品，激励人民大众齐心协力，失去人类社会前进这才是广大文艺工作者应尽的社会责任。(李宪忠、王咏梅根据刘文西讲话录音整理）