李翔

中国美协副主席

军艺美术系主任

油画中国化

蔚国银是从解放军走出来的优秀画家，有近十几年的时间里，他坚持到高原写生创作，画了很多藏族题材的作品，雪域高原这种大雪山，场面很大，视野开阔，让人看到就眼前一亮，这是他多年积淀下来的创作成果。

特别是这类大风景与小人物。人们在辽阔的大地上生活与劳作，这种巧妙的设计，让人感觉到蔚国银是发自内心的感受，从画面上能够感受到他的情怀。希望他能把这类作品发扬光大，坚持画下去。因为这些画可贵在有他蔚国银自己的语言，形成了他的风格面貌。

现在西方大部分画家不画画了，他们用材料搞观念。作为中国的画家，一定要有中国文化的东西，用自己的文化设置一个新的观念和理念，呈现“中国化”，在这方面做好文章，这是非常重要的。

郭兴华

美术学博士后

《解放军美术书法》执行主编

蔚国银画与展

蔚国银是一名在部队成长起来的油画家，他几十年来孜孜追求于艺术事业，创作了大量部队题材的油画作品，有直接表现当代军人风貌的、也有战争历史题材的，形式丰富多样。其中以雪域高原为主题的作品是他的着力点，这与他早年在兰州军区工作的经历有关，西部大山和青藏高原在孕育了他，也将一种浑厚之力深深地烙在画家的筋骨里，直至工作调动到北京以后，这种情感才得以释放。

他曾一次次进藏写生采风，注定要选择大雪纷飞的冬天前往甘藏、青藏、川藏和滇藏，经历了诸多困难，不畏艰险、死生度外，其精神感动了无数人。当然，现在交通条件好了，去的人也渐渐多了，那些经历在今天也不再重复。

蔚国银善于思考、勤于行动，画油画还苦心研究中国画的审美习惯、笔墨及透视理论。他也是带着这样的思考踏上了雪域高原，在大自然中寻找与艺术结合的切和点。在艺术上不断探索，永不满足，把传统文化植入自己的创作意识里，以油画为载体，大胆的尝试着画面上不同的笔法与刀痕，尝试着艺术家大脑里“内化”过的客观自然。他用画刀刮蹭出起伏的雪山，用画笔扭顿出软硬虚实，画面呈现出偶然效果，流畅质朴，奇妙有趣，从中贯穿了中西文化的交融，引人入胜，使观者视野开阔、流连往返。

艺术家的思想与行为本身就不需要规范，近年来，蔚国银“逃离”北京，携带着他的作品在全国各地巡展，边展边画，践行着他“行万里路”的目标。作品展遍全国各省市美术馆、高校、军营，这种毅力让人佩服。

张祖英

中国油画学会副主席

国家画院油画院副院长

积累与突破

蔚国银是非常勤奋的画家，我们是多年的交往，我了解他，很欣赏他这种精神，他作为一个部队的专业画家，具备了一个军人的素质，最明显的是他豪迈的气质，敢想敢干的作风。他走遍了祖国的山山水水，更多的是雪域高原，他历尽千辛万苦，画了大量的写生创作，从这个展览上可以看出来。他的这些作品境界高远，视线开阔，反映出冰天雪地的大山大水，这些大画很有冲击力，使观者的心情舒展。

前些年我去他工作室，看到他创作了一批作品，这些作品成了他开始全囯巡展的基础部分，巡展期间边展边画，有时候停留几个月专心创作，不断研究，突破，收获很大。通过六七年的行程，现在巡回到北京展，己是第58站了，在这58个地方进行了巡展，喜庆的同时，他也广泛征求了很多业内专家朋友的意见，相信他会进一步的整理、总结、进而提高升华，会创作出更有思想性和艺术性的作品。

一个画家不断的行动，大量资料的收集以及人事往来，必然使他积累了很多更实际素材、体验。真情实感是艺术家应有的品质。我相信他今后通过这种方式，会获得更多的创作热情，通过一次次的巡展，得到更大的收获。预祝他取得更大的成功！

骆根兴

中国美协理事

第十届全国美展金奖获得者

居高临下看雪域

蔚国银是我们部队非常优秀的一名画家，这次展览给我了深刻的印象，这样一批雪域高原的作品，幅面有大有小，还有巨幅的，很震撼。

他把自己对雪域高原那种强烈的情感注入到了自己的绘画之中，把高原的意境表现得非常充分，很有视觉张力，他的这个特点很难得。另外，在艺术形式方面，有他自己非常独到的想法，这也成就了他今天的面貌。

我们过去看到的高原，大多数都是以仰视的形式进行塑造，那样的表现形式只雄伟，但不够壮观，因为那样处理不是很开阔，现在看到蔚国银的这些“居高临下”的场面，让观者有了焕然一新的感觉，由此可见他“站的高”。这是艺术家心胸的反映和表达。

蔚国银吸收了中国传统的笔墨和印象派，尤其是后印象派里面的构图，以及塑造上的笔法引入其中，他也照顾到了自己的情感，出现了独特的个人风貌及氛围，这在当下是非常重要的。

他在雪域高原的表达上一定会大有作为，我非常看好他。我相信他在形式探索上还会有更大的突破，相信他会继续将自己的特点发扬光大，期待他大放光彩的一天！

高天雄

中央美院教授

自由的抒发

国银在办巡展的时候也给我发信息，我在刊物上也看到介绍过他写的短文和作品，我觉得他能够深入地进行艺术研究，这是很可贵的。他这样一边写生，一边办展览，这点我自己也是佩服的。

对于作品来说，这次展览上，无论是西藏还是陇原，都很大，首先是正能量，画面气势是恢弘的，尤其是大的风景，整个气势也不琐碎，气息和感受都很好，这个是很可喜的，在这么大的画面上，处理起来也不那么的容易，可以看出来他画的比较轻松，这说明他平时的付出是有成效的，写生和不断实践，作品的形成也说明了这些。另一个好的地方就是有些反映西部题材的，有几幅画的冬天的山村里面的雪景。近景有老乡的过年或者结婚，挺感人的，这是他多年一点点的积累和折算的能力，使得他在今天可以这么自由的抒发自己的情感，获得这样自由的运用，这个给人印象很深。国银取得了这样一个面貌，再次表示祝贺。

李延洲

中央美院教授

国银在八一美术馆的油画作品展示，以雪域高原为题，表现了宏阔的自然景观和淳实的人文气息。数量之多，看出他的勤勉。画幅之大，读出他的内心激荡。十几年的情感投入，坚持不辍，必是为造化的壮阔所感动，为藏人的淳朴而动情。在克服了难以想象的艰难险阻中，仍心系高原，这是爱的驱使，是情怀情愫的抒发。艺术上的进步和提升，得大家祝贺，促朋友欣喜！自然也共盼今后的迈进。

高天民

美术学博士

中国国家画院美术研究院常务副院长

《中国国家美术》执行主编

雪域高原净化心灵

国银是我多年的老朋友，我们认识已有20多年。虽然这期间一直没有接触，但是通过各种讯息知道他一直在不断地努力。这次我在八一美术馆看到他的展览，觉得特别感动。

这么多年来，没想到他一直默默地在油画上探索，而且到目前为止已经在全国各个地方举办了他的58次个人展览。这种从不满足、不断求索的精神，我觉得在当代油画家中是非常难能可贵的。看了他的作品，我觉得这些年来他的油画有了很大的变化，他开始把精力放在油画风景，或者说是油画山水方面。

他以前是一个人物画家，那么现在这些年来，他能够把精力集中在风景上面，在我看来，这是他对自己的一种学术定位和一个个人追求，因为在风景或者山水之中，可以体现人的精神，可以使人在与自然的交往之中净化心灵，提高人的修养。所以到他的展览现场看到这些风景作品之后，我才明白，实际上国银这些年主要是对北方尤其是雪域高原的大山大水他非常感兴趣，由此可见，这是展示他个人胸怀的一种表现。特别是他作为一个军人，他需要通过这种方式来展现他的胸怀。但是他的大山大水的表现不是像传统的绘画那样，表现一座山或者说表现近山，而是通过一群山，在大场景之中来展现山水。他的视域很开阔，所以说他的作品显得非常博大，非常大气，特别是他对西藏雪域高原的这种表现，我觉得把这里山水的神性表现得非常好，有一种让人精神升华和净化的感觉。那么，我想这些作品体现了国银他本身的精神追求和文化上的思考。

我在这里祝他越画越好，58站后继续走下去，到更多城市展览！

许向群

解放军文艺出版社副总编

深度情怀

首先，我看这个画展的第一印象就是情怀，包括对人、对物的深度情怀，在画中都体现出来了。

再就是针对今天展览可以看出一种境界，不光是人物、风景，大西北的一种壮阔的景观、人文景观。在人文景观当中，风景更有境界，风景当中像《冬雪》、《春到陇原》这类的作品更能够打动我。这批作品场景比较大，视野比较开阔，有一种俯视的情怀。在最高的视点上俯瞰陇原大地，体现了一种浑厚的境界，很有抒情和表现意识，在陇原的黄土文化当中，对于深厚雪景表现的比较有特点，而且为了使作品有一些点睛的亮点，在里面穿插了一些过年、婚庆的这种小的细节，使这种大的风景当中有了灵动的东西，我比较喜欢这些作品。很容易看出来是吸收了中国画的很多元素在里面，把中国画的三原因素吸收到风景画里面来，应该说在追求大境界，体现中国民族的情节，这些大的风景在境界的追求上有一定的特点。

雒三桂

美术学博士

文化史学者

书画理论家

豪放大气

我跟国银兄接触的也不多，但是我早就知道他了，今天跑过来一看这么好。

我们画传统的山水画，虽然也能够画山川，但是山水画家绘画画的山川很难画出蔚国银的这种气势，这种震撼的东西让我感觉非常好，还是这样的作品更打动我一些，这是第一个。第二个是考虑这个绘画跟人有关，我们讲画如其人，国银兄那样一种豪爽、豪放、大气，是藏不住的，小气的东西好像不太容易进来。

我还有一个感觉就是生活性很强，他对生活的态度是真诚的，他能够感动我们是因为他有这样的思想和精神品质，一种向上的追求历程。

黄丹麾

美术学博士

中国美术馆馆刊编辑

美术评论家

远近虚实与开合急缓

今天到现场看了国银先生的展览把我吓了一跳，是第58站，就这个我要向他致敬。

最吸引我的作品是他的风景画，特别是雪域高原系列，是一个东方意趣，这种风景和中国的山水画，从意境、韵味、旋律都具有异曲同工之妙，也就是多点透视、散点透视进行了融汇。这种开合、虚实、远近、急缓的处理，引人入胜，我仔细看了，很多都是刮刀和油画笔这种交替使用，形成了非常强劲的力量，这种机理造成了一种阳刚大气的东西，所以这样的作品，我想，他确实把中国山水画的美学原则和西方的风景画做了一个嫁接。

国银骨子里是东方哲学和东方文化精神。他对云雾这个气的描绘具有中国画生动的气质，有一种光色生成的虚幻美，这样和西洋油画的非常逼真拉开了距离。

他的风景画，是向写意发展，他把写实和写意相融合，把再现和表现相统一，把中国画的意境和西式油画的所表达的景观合二为一，这种苍茫、浑厚大气、通透。进门往左边有一张大画，将近4米，我一下就被震撼了，回到了中国画的境界，自然是最胸怀博大的，人在自然面前是非常渺小的，确实给我眼前一亮的感觉，因此蔚先生的作品给人一种视觉上的冲击。我就说这些，谢谢。

王颖生

中央美院教授

精力旺盛的国银

各位专家，大家下午好。我跟国银是同乡，在手机上看到他发的消息，并且这个展览是第58站，巡展规模又非常大，当时就觉得是特别了不起的，从部队出来的就是不一样，有一种军人的气质。

看了你的画我觉得你涉足的特别广，主题创作、风景的、人物肖像的，有的特别符合我的标准，比如说西部印象的风景特别的大气，感觉特别有中国山水画的人文精神，水墨的用笔在里面都可以体现出来。

早期2007年的肖像多一些，后期的山水格局都是比较大，因为从西部来的，这种山水也是具体的西部感觉，但是又不那么的具体，有印象用笔的感觉，看出来你总体上偏重于中国画的山水，真的非常有个人特点，也真的有看头，有时候一张画越看越觉得有意思，里面的东西很多。

看到你这个展览消息就表示祝贺，这个是我感到特别鼓舞，一个人做58次展览，这个是我见过最多的，你一定是精力过人的人，向你表示祝贺。

曹田泉

美术学博士

中央美院副教授

蔚国银呈现写意油画

刚才我们学校的王颖生老师讲的这一点我很赞同。看了你的山水里面有黄宾虹 的印象，他自己在开幕式当中也讲到了，受中国画的影响，在他的油画里面就有黑白，为什么讲这个？因为这几年我们中国的油画在谈一个东西，叫写意油画，艺术家的写意油画里面也有不同的个人风格，如何变成我们中国人创造的东西，油画的民族化是我们的一个重要方向，我们不能停留在老前辈成功的路上，要往前走。

我们可以把西方的油画分成几块，一块是具像的，一块是抽象的，中间有没有道路？为什么我会关心这件事，因为我们每个艺术家都想成为一个最著名的艺术家，在我们艺术史当中带来新的经验，想成为大家很难，原因是有的人可能是精力不够，或者认识不到位。蔚先生到雪域高原，又办展览，能跑这么远，体能是够了。

另外一个是把今天这个写意油画放在中国这个口子里面。画国画的都知道，画山水无皴不山水，如果把这个皴处理掉，这个山水就另当别论了，当然这个是传统的说法。我们今天有新水墨，也做了一些新的尝试，从抽象水墨到新水墨的演变也在发展。从蔚先生这几年创作的风景画里我看到了蔚先生在这里面做的尝试，有可能是有意识的，也可能是我自己过分的解读。我们从他这个画里面可以看出来一些风景是在用中国的山水的书法在画，这跟靳先生画的少女像不一样，也就是说他现在在使用油画的颜料、厚堆的办法来创造一种皴法所获得的意象，这也就是黄宾虹后来在他的解构传统山水里面所感受到的有点像，可是中国画很难搞，不能厚堆，但是，油画里面可以厚堆。

因为我们今天已经到了中西方融合交叉的入口了，所以我们油画界很多人提出来叫写意油画，也就是说在写实具象油画和抽象油画各种各样的风格之外，我们要创造一种新的世界语言，这个可能是中国油画界，也可能是艺术自信的一个好的开端，大家都在尝试。在尝试过程当中，怎么找到自己的特点，我觉得很重要。大家都画意象油画，都在探索，每个人在线条和色彩上要有自己的特色，都想从艺术的根本上解决这个问题，这才是目的，每个人探索的路径都不一样，不去跟别人拼一下你怎么会知道自己是不是独特的。

在蔚先生的画里面我所看到的这些，看出了他对中国油画的发展方向的关注，他做了一些有益的尝试，尤其是像《雪域高原系列》里面这些画，我个人解读，他是有意识要把西方油画的3D空间压缩，把它变成一个平的，在平的里面寻找黑白，通过他的笔刷、颜料、叠加，寻找我们传统国画里皴擦的感觉，这个又回到我们中国传统美学里面，中国传统美学更多的是研究心灵的空间，而不是可见的空间，这就是我们中国传统文人画比较高级的一个方面，这是我所看到的。从黄胄先生讲绘画无中西，我觉得到今天从写意油画这块可能有点意思，那个时候体现不到，我从蔚先生这里面可以看到，前面有些画还有照片模仿，后来就不是了，完全是按照自己心里的方法，通过叠加去制造心里面的空间。我就讲这些，谢谢。

秦文清

中国美协理事

第九届全国美展金奖获得者

巡展示意图的延伸

我们也是老朋友了，他的58站之前，对我们来讲是一个壮举。刚刚采访的时候我首先说了他展厅的第一张不是画，而是一幅地图，这幅中国地图上面标注了他所巡展的线路，就像我们现在纪念红军长征80周年，长征从瑞金出发，最后到了陕北，有内在的和外在的一些相似的地方。从这个地图里面能感受到一个画家的雄心壮志和充分的自信。

前面的专家谈的都挺好的，都是很中肯的意见，尤其是谈到作为一个艺术家一生完成一件像样的作品，确实是这样的，但是绝大多数都很难做到。因为画家是一个巨大的群体，这个群体也需要各种各样的人，需要不同的样式，因为每个人、每个艺术家的气质和他综合素养是不一样的，所以我感觉像部队画家能够出现像蔚国银这样的“奇葩”，一个人做58站，可能还会继续做下去，这种行为方式目前来看应该还是第一个，油画家能做到这个份上非常的难得，他很成功，很敬佩。

国银的风景上这块，我觉得还可以再往前走，要出现特别精彩的东西。从精神内涵到整个文化学养，要求还挺高的，不是说简单的虚一下，怎么弄一下，中国画的大概感觉就有了，实际上远远不是这样，这里面需要做很多的功课、需要做很多的学问，这就牵扯到前面几位先生讲的你那么大的工作量，作品上画那么多的样式，你能不能有所选择？我觉得有时候需要做一个牺牲，做一个放弃，选择在自己最感兴趣的点上有所突破。

我大前提还是非常的敬佩和支持继续几十站走下去，如果这样走下去的话，我还有一个小建议。绘画最终还是要通过你表达自己的想法和精神状态的，作为精神表达的支撑，用什么样的语言样式，你要能熟练的把握，把你所思所想再做一个精神上的投放，我觉得需要有这样的思考，谢谢。

王久辛

诗人

首届鲁迅文学诗歌奖获得者

青藏铁路是天路

首先我是祝贺，刚才我已经说了，他的绘画成就，专家们都说的很到位，我觉得讲的都非常的真诚。我想讲他的绘画当中有一种比较好的气象，我觉得这种气象特别的重要，我们看一首诗、一个小说、一个文学跟画画其实是一样的，他有一个好的作品给你呈现出来的气象，我们常常用大气这样的画，其实大气是用精微来表现的，你如果没有精微的，头发丝下刀的那种感觉，可能很难完成这种大气象。

蔚国银的绘画当中，这种气象、格局、是特别值得肯定的，刚才向群说的那个急的问题，你是走了58站，每一站可能不仅仅是绘画的问题，可能还要做很多组织协调的问题，还要折腾研讨会，不搞这个可能还真的不行，但要花费很大的精力，这个画展也占了很多国银的精力。

有些作品还可以深入下去，比方说你的《天路》，我认为还可以再往深的画，你要再画三年五年，用心把它画好，再往精微的走，可能更重要。真正的做到那种气象，把犹弱细微的地方都完成了，这个也是特别重要的。大地的气息都展示出来，可能更加的震撼人心，会更好。中国的高铁，青藏铁路一定是人类的史诗，这个没有问题，能奠定一个真正的大画家的地位，我觉得是这样的感觉。讲的不对的地方请包涵。

邵亚川

中国美协理事

激灵的蔚国银

蔚国银是一个很有智慧的人，尤其是在生活方面的诸多智慧，这个人的生活能力非常强，早些年我和他接触就发现这一点，我非常了解他，所以他在全国各地办展览，今天能走到这一步，能做出这样的一个所谓的壮举，完全在我的预料之中。

我碰到这样一个人，觉得很有意思，我们之间也很随意，刚才记者采访我的时候，我就给他讲我要反着评价，他懂我的意思。平时我也发现没办法和他正常的交流，他的一些思想和行为方式都是云天雾地的，所以我们的接触也很随意，这种随意是一种默契，有很多心照不宣的因素在里面。

就作品而言，和他的生活中的智慧去比较，还远远不够，还有很大的空间。我想，如果他取得了更大的成就，达到了一个很高的境界，也是必然的，因为蔚国银这个人，他有好多过人和超常的思维能力，相信他会用行动展示出来，这是毋庸置疑的。也许是因为他还有一些客观的东西让他有所顾忌，让他还缺少一些足够的洒脱，就凭他生活的那些睿智和机灵，应该说还能走得更高，更远。

孙向阳

解放军艺术学院教授

在创作中生活的人

蔚国银毕业于解放军艺术学院，这些年在与他的接触中，有两点让我印象特别深刻：

首先、他始终是非常的热爱生活，把对生活热情注入到艺术作品里，他重视艺术创作，深入到最艰苦的环境中体验生活，他去过很多地方，尤其是西北地区、青藏高原，坚持去那里写生，在此基础之上，创作了很多反映西北民俗生活、大山大水等雪域高原的作品。

其次、还有一点令我印象深刻，他是一个非常努力的人，感觉始终在画画，无论什么时候，在什么地方，他总是把画画放在第一位，甚至生活中遇到什么样的问题，什么样的事情，他都会通过画画去处理与化解，这种“转化”和“解决”非一般人能做得到，所以说这也是他的过人之处。多年来，他一直非常忘我，创作了大量的作品，这种持之以恒、不懈追求的精神，给我留下了很深的印象。

在此展览之际，我祝他的本次展览圆满成功！预祝他将来的创作与巡展越来越好！

塔琳托娅

解放军艺术学院教授

行云流水

蔚国银是一位军队院校培养出来的画家，后来又到中央美术学院等地方院校继续学习深造，他的大型全国巡展，上百幅油画作品走遍全国，这对于任何一位画家都是一件不容易的事情，这是一个壮举，是艺术生涯中的大事，也是艺术生命中的一个亮点，这点非常值得敬佩。很多当红画家受多种因素的影响，很难做到这一点，蔚国银做到了，让人佩服！

今天来到展厅看到他的作品，从数量到质量，从小幅到巨幅都令人惊叹。他的众多人物形象都来源于生活，栩栩如生。人的面部、手部结构表情都刻画的很到位，画面中的背景部分又比较轻松。雪域高原系列作品中的雪山、草原，藏女和牛羊之间，出现了一种和谐气氛。一些大幅的作品显得气势恢宏，山与山之间行云滚雾，缭绕空旷，大景中的动物、人物虽然比较小，但刻画的轻松活泼。在用笔技法上可松可紧，行如流水，随意挥洒。蓝天、雪山和冰河，远近有致，张弛有度。

整个展厅的画作给人印象深刻，通过他独有的艺术语言，体现着艺术家的情感。

我相信他的艺术道路会越走越宽广，相信他的全国巡展能圆满顺利！

邢俊勤

军事博物馆美术创作员

艺术家

艺术行为

蔚国银是从我们部队走出来的画家，他把学院派这种传统绘画方式，也就是现实主义的绘画方式，变成一种行为艺术，变成他独自一个人的长征。这给我的印象很深。

他用边创作边展览的一种大的行为艺术，让人们很敬佩，他的作品没有模仿，没有抄袭，他的巡展之路也是独特行为艺术之路，这从他的雪域高原系列作品里，他的这种巡展方式中都不难发现。

过去我们讲“读书破万卷”，他是用艺术的方式，通过绘画来“破万卷”，是一种现实的阅读，是无字天书，他这样的阅历和作画方式带来了一种风尘仆仆、直面扑来的视觉冲击。

他每走一站，我都在通过微信和短信等方式关注，每次看到有关他的消息都会有种新鲜的感受。他这样的“另类”行为是艺术之旅也是现实人文的体验。是一种非常值得我们敬佩的行为方式。如果我们的艺术家都能这样走下去，在游历与生活中创作，并且带来一种流动的展示方式，那是一种全新的理念，是非常有价值的。这种把艺术创作和展览变成流动行为的方式，是非常值得我们继续期待的！

陈树东

中国油画学会理事

风雨无阻勇往直前

蔚国银这种持续的展览方式让我很敬佩，一个艺术家就应该像他这样有目标、有理想、有作为。从开始学画到今天的五十多岁，仍然坚持不断地探索，寻找发展自己的途径与方式，这是非常可贵的。这种精神最值得大家学习，尤其值得我学习。

蔚国银基本上是靠他自己的力量支撑着他的艺术发展，实际上有多少艺术家在指望救赎自己，被动的等待一些自己需要的东西。蔚国银不畏风雨，不言忧愁，一站一站的向前走，他甚至不考虑前面道路上会不会有阻力，风雨无阻勇往直前，他相信耕耘必然收获的道理。

他西藏题材的作品，有情调、有生活气息，牧民与牦牛群在空旷的山上迎风奔跑，霞光逆射在牛背上，宛如一首高歌，优美的旋律升降起伏，着实让人向往。

蔚国银就是这样用他独有的方式感染着别人，相信他会走上更宽广的世界。

雷献和

兰州军区影视中心主任

剧作家

回馈社会

我是搞影视剧创作的，从艺术创作来讲，很多东西都是相通的，我从蔚国银的这些作品里受到了一些启发。第一个启发，我们艺术创作怎么样坚持时代性，刚才说到画充满了正能量，我觉得这个评价很高，从画里面我看到了我们这个时代在他的画布上展示的色彩，无论是山水还是人物，我们可以看到有些作品的时代特征，藏族姑娘的表情是一种健康的、明快的，也是愉悦的，这是我们时代的特点，确实画出了时代的本质的东西。再一点我觉得蔚国银这个画展今天是第58站，油画是一个高雅的，他是把这高雅艺术送向了人民大众，送向广泛的部队、送向学校、送向基层。作为一个艺术家他心中装着老百姓、装着人民，所以他把他的作品从人民当中吸取的营养毫无保留的回馈给社会，让更多的人来欣赏，这是画展很大的特色。

这样，艺术家蔚国银的创作才能达到特别高的顶峰，艺术的价值也许就体现在这一点上，我觉得也是令人敬佩的，我就讲这么多，谢谢。

闫禹铭

总参创作室创作员

中西结合混然一体

我跟国银是好朋友，很多年没联系，没想到他办了这么多的画展，画了这么多的作品，让人刮目相看。看了他的展厅里的作品也特别欣慰，特别是雪域高原这样一批大幅的风景画，很容易看出他是吸收了很多中国画的东西，中西结合，浑然一体。从整体上看还是一以写实为主，在用笔和色彩上有倾向于写意，或者叫意象，要做到和中国画的真正结合还需要更进一步的深入研究，这就要在作品的语言要更强化一些，在“笔墨”上不妨可以再狂一些，希望能呈现出来更多的精彩与振奋。我不太了解油画里面一些具体的东西，表达的不是太准确。就讲这些，谢谢。

刘朔

油画家

提升到震撼的程度

今天我来看完他的作品以后，启发又震撼，他这种精神，这种豪气我特别的佩服，通过作品，又通过展览，把他自己对美、对生活的认知用展览的形式诠释出来。尤其是参观了雪域高原这种大的雪景，看着挺震撼的。他的中景处理的特别好，也是最精彩的。刚才几位老师谈，他之前涉猎的挺多，包括风景、人体、军队题材的。我觉得现在的雪景比起他以前的东西提升了一大块，让我刮目相看，替他高兴，所以应该向他学习这种豪情。希望国银哥们以后做的更精彩，再次祝贺，我就说这么多，谢谢。

王友江

北京交通大学副教授

从国银的作品中可以看到西北人的情怀和军旅画家的豪迈，画面以西北的大山为主体，大场面及大空间大视野，以现实主义表现为手法，表达了对西北人文及自然风光的热情。

本次展览主要是两个部分构成，即藏族人物和西北的大山，画面表现既有粗犷奔放，又有细致入微。对藏族人物的表现是以美好的愿望为理想，人物神态祥和，色彩明快，对西北大山是以银装素裹雪景为题材，在写实表现的手法上又有写意的笔法，构成了浑厚、自然、大气的画面。

国银的油画是以现实主义理念，又有浪漫主义的情怀来表现画面，即真实又有幻想，他在努力刻画细节的同时又有放松不羁的笔触，有色彩丰富交织的变化，又有大笔涂抹的酣畅。他一直在向西方写实绘画学习的同时，又对中国画山水画进行研究，力图将两者融合并用的语言方式，在画面上无论是空间表现和用笔方式都显得有张力，以石涛的笔墨皴法融入其中，显得更坚实，用笔更自由。

国银是有独立思想的画家，不随波逐流，以自己的世界观看待世界，表现世界。

祝国银绘画艺术走的更高。祝贺展览成功！

杨晶

油画家

其实，每个人对自己的艺术目标都有个定位，有的是稳妥悦目的，有的想达到高的境界，这和受教育的程度无关，是基因性格决定的，后者必然要有积累和磨砺，有一个长长的修炼过程。

有些人走到一半就不行了，开始重复自己，有些人则披荆斩棘、攻城掠地，拿出源源不断的画作，有分量的作品，以一己之力搞两位数的个人巡展，证明了意志力和践行能力，是对独立个体的依赖与认定，因为这是“艺术的传教”，所以说是高尚的，这种做法在当下弥足珍贵。

蔚国银

感谢各位专家、各位老师对我提出来的一些意见和鼓励，很受启发和教育，我要认真的思考与研究。我这个巡展展了58站今天到了81美术馆，这是北京的首站，这一站能来这么多的老师，专家关心我支持我，很激动。我会把握住这个展览的收获，不断战胜自己，做好功课继续给大家汇报。再次感谢。