谈起“艺术”，对于很多年轻人来说，大概都会以“可远观，而不可亵玩焉”的借口去抵触它。认为创作艺术的艺术家们，要么就是天才，要么就是那些经过特殊的人生经历，历练而成的，比如梵高。认为艺术离自己很遥远，自己并不懂得艺术。而有时也会为了假装高情调，硬是站在一幅艺术品面前，但也是醉翁之意不在酒。其实不是艺术太深奥，而是他们误以为艺术遥不可及，不敢去试着认识它。
当然成为一个艺术家，可能不是一件容易的事，但我们可以试着去提高自己的审美观，去观赏艺术，这不难，可以慢慢养成。艺术本就源于生活，高于生活。同时艺术也在努力不断的跟随潮流走进我们的生活。贴近我们，接触得越多，你还会觉得他遥远吗？比如波普艺术就很贴近我们的生活。
说起波普艺术可能就会很多人记起来，安迪·沃霍尔波普艺术的倡导者和领袖。但今天我们不聊他。我们要聊起的是，来自法国的这位波普艺术家奥利维尔·莱奥甘。一位出生于1980年的青年艺术家。少年时期主攻街头涂鸦艺术，慢慢地转向抽象几何绘画，2018年再获得加拿大蒙特利尔大学的博士学位。
奥利维尔·莱奥甘（Olivier Leogane）
奥利维尔善于利用自己在化学研究领域上的优势，以及自己在抽象人文主义艺术的独特认识。他在化学研究中探讨艺术灵感，因而激起了他对艺术和科学的无限追求与激情。
奥利维尔的画中的主要元素是以圆为主题，如一个个原子一样，不停地作无规则运动在画布上不断发生化学反应和变化。构图及色彩的运用一切的交汇融合看似随机却又能如此协调，别有一番独特。
奥利维尔《DEEP_ABYSS深渊》
波普艺术
波普艺术之父查理德·汉密尔顿曾说过：“波普艺术是流行的、短暂的、可抛弃的、低成本的、大规模制造的、年轻的、诙谐的、性感的、巧妙的、以及富有魅力的”
波普艺术在20世纪50年代中期兴起，并在50年代中期达到巅峰，可看作是后现代主义初试啼声。波普艺术家试图是暗淡的战后世界重新焕发光辉，迎接美好的未来。他们开始热情的怀抱大众和商业文化。他们摒弃传统文化，追求创新。波普艺术家利用了各种商业图像和产物，比如漫画、货币、杂志、报纸、名人、广告、电视及好莱坞电影体现出他们对于当代大众文化的迷恋。
奥利维尔的作品曾多次被各种奢侈品牌看中，并与他们打成作品授权跨界合作。奥利维尔的作品由于他的创新性，与不规则的抽象人文主义，很受大众年轻人的追捧与喜爱。
波普艺术在创作方和风格都没有一定之规，不过在一些波普艺术，比如复制品，版画、印刷品中艺术家经常使用一些先前美术创作中从未使用的多的材料。所以在表现形式上的多样化，在潮流趋势中，也相比之前的传统艺术更广为人接受。而有时候，波普艺术是对消费社会的批判，而又有时，它为期背书。尽管如此，所有波普艺术艺术家都努力抛弃个人的好恶，试图创造客观的风格。但波普艺术并不是一场整合的艺术运动，所有艺术家都有自己各自不同的关注点和创作手法。因此大多数人都对自己所借用的图像怀有敬意。
2017年奥利维尔与广州微充氧（MO2art）达成紧密的合作，奥利维尔的作品独家授权于MO2art。而MO2art致力于让艺术家专注于艺术。于今年2018年10月份，MO2art也将会带领六位来自世界各国的波普的艺术家在广州北京路粤海仰忠汇5楼i-Mart艺术馆举行波普展。奥利维尔也包括在其中。其余五位艺术家，同样有着与奥利维尔波普艺术的共同特点。而波普艺术作为当代潮流艺术，更容易以色彩，形状被大众接受，而非比古典艺术需要有较深的艺术知识才能去解读。不深奥，但却能给你跟多的想象空间。而近几十年来，波普艺术不断的在被创新发展。收到大众的支持与追捧。而波普艺术带来的就是，亲近生活，让艺术不再遥不可及。
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