王克举，男，1956年生于青岛, 1983年毕业于山东艺术学院，1989年中央美院油画助教进修班，2002年进入中央美院。曾任山东艺术学院美术学院教授，现为中国人民大学徐悲鸿美术学院教授，中国美术家协会会员。作为一名集浪漫、 朴实、抒情于一身的画家，他的创作不受自然的束缚，山川田野在他的画面上，都经过绘画语言的处理与转换，以强烈的视觉冲击力传递着浓郁的性格化的内涵，流露出高涨的情绪和对生命意义的抒发与表达。他以独特的视角创立了属于他个人的绘画风格。
大厂民族宫：谈经验风景 论人文情怀
6月5日，由大厂民族宫主办的“作为经验的风景”京津冀学院当代绘画研究展隆重开幕，此次画展以当代中国油画为主，讲述中国美学的人与“风景”的交流关系。画展共展出10位当代名家的40余幅绘画作品，王克举教授的5幅作品也位列其中。活动以名家研讨的方式进行，从诉诸视角、题材、观念等多方面不同角度，通过感性因素形、色、质，在作品上呈现为精神指向或明或晦、或张或弛的“经验的风景”。王克举先生的作品以清新朴实、浪漫自然的风格特点备受关注。
此外，本次画展的举办地点为大厂民族宫这座极具民族气息的划时代建筑，为本次绘画展览活动渲染了一丝典雅脱俗的意境。与此同时，展览已面向广大艺术爱好者免费开放。
(《静谧的岚谷》 150cm X 150cm 2005年)
美学思考：自然与人文交融 物我两忘的境遇
“今天我们在面对王克举的绘画时，不能再简单地运用中西画种规则与标准的方式视之，“本次画展的策展人武洪滨先生如是说， “因为他的绘画在某种程度超越了媒材，规定性与画种操作性的限定。西画的“写生”与中国绘画的“写意”的结合，不再停留在概念与试验层面，而是在“形而上”与“形而下”两方面贯通交融。 “
王克举先生在写生绘画方面讲述了他的看法。写生绘画的关键一步是“澄怀味像”，他称之为感受现场情绪，对“在场”的强调是写生至关重要的一步，只有如此，写生才离“人”最近，物才成为主体之物，也是达到“物我两忘”的前提;而“涵道映物”亦在观照自然时同时发生，他的“ 道”不仅体现在自然主义与人本主义的交融，同时也体现在一套完整的东西方绘画规则融汇的方法论体系。
( 《苍茫寒北》 160x200cm 2015)
业界声音：绘画语言 中西一体的水乳交融实践
中国人民大学艺术学院副教授、也是本次活动的策展人武洪滨先生高度评价王克举先生的作品，认为王克举的艺术创作具有两个重要的支撑：西方古典现代绘画形式体系与中国传统绘画理念与方法体系。西方绘画的规则性与东方绘画的心性在其作品中相付表里，地道的油画媒材与技法却从骨子里渗透着谢赫六法的基因。因此，面对王克举先生的作品时，我们可以感知西方艺术之“文”与中国文化之“质”化作的彬彬君子。在此角度来讲，中国传统哲学观与绘画美学深深地嵌入王克举先生的绘画实践，他也在当代中国油画创作中趟出一条具体而有效的“中学为体，西学为用”之路。
据悉，6月5日-26日，在河北大厂民族宫的“时光长廊”，将会展出包括王克举先生在内的10位油画风景艺术家的作品展出。其中王克举先生的5幅作品《苍茫寒北》、《春天的黄土坡》、《大漠晚风》、《静谧的岚谷 》、《西望百家山》均会展出。此次画展是免费面向广大油画艺术爱好者开放。百度搜索大厂民族宫即可发现位置。
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