4月11日，著名开封籍画家胡国伟中国画展将在开封美术馆开幕。工作、生活在北京的胡国伟，自幼酷爱绘画，青年时代以绘画特长应征入伍，在部队深研中国画艺术，艺事日进、成就卓著。此次展出的百余幅中国画，题材丰富、技法精湛、立意高远，体现了中国传统绘画艺术的多样性，传达了一位艺术家的情感和价值观。本报编辑部特撷取此次展览的部分作品图片，并配发记述胡国伟的这篇文章，让广大读者先睹为快。

胡国伟，出生于河南省开封市，中国美术家协会会员，毕业于解放军艺术学院美术系，主攻中国画，尤擅人物、花鸟、山水。他曾多次参加全国、全军及北京市美展并获奖，有千余幅作品在全国各大报刊上发表，出版有多部画集。

少年的艺术之梦

少年负壮气，奋烈自有时。胡国伟儿时便流露出对绘画的喜爱之情。在村头放羊时，他捡根树枝就能在地上随意“创作”，家里的地上、墙上、桌子上和书本的边边角角，凡是有“空”的地方，都是他创作的“画布”。树上的鸟、田间的耕牛、河里的小鱼……都会出现在他的笔下。

当胡国伟听说当地的老画家杨希贤先生要收几个学生时，就欣然跑回家里要钱报名。父亲很支持他的想法，母亲却强烈反对，原因是每个月15元的学费是家里半个月的口粮。后来，这件事被胡国伟的大娘得知，老太太踮着三寸小脚拄着拐棍来到他家，当场掏出几张崭新的5元钱说：“这是俺家老二刚寄来的，先拿去交学费，其他的以后再想办法。娃子喜欢学习就要支持啊！”这一看似不大的举动，恰恰托起了一个农村少年的艺术梦想。

军旅画家的情怀

胡国伟16岁那年，因绘画特长应征入伍。火热的军营生活令他激情澎湃，青春的热情一下子被点燃。1986年10月，胡国伟人生的第一次个展在福建省泉州市举办。1993年9月，胡国伟顺利考上解放军艺术学院美术系国画班。在诸位恩师的悉心教导下，胡国伟潜心钻研，逐渐走进绘画的自由王国。他在毕业时创作的《解放区的天》曾入选建军70周年全国美展。

毕业后，胡国伟被分到机关工作，但他主动申请到基层学员队任职，与学员吃住在一起，给学员当老师，培养他们画画的兴趣，由单独的创作者心态转变为老师带学生的心态。在8年的一线带兵生活中，胡国伟将多年的积累进行总结和反思，心中积淀构筑的军事系列作品如涌泉般挥洒而出。

著名文化学者杨军在点评中提出：“胡国伟的画风与文脉，具有中国式审美的正大气象，具有先知先觉的‘天人合一’宇宙观，整体出发、综合观照，在顺其自然的渐进实践中，格物致志、弘道养正。”

在创作技法上，胡国伟遵循“人物画神态，山水画气韵，景物画风骨”的原则。在艺术风格上，他的作品处处流露出“胡杨风骨”，笔墨宁取气息而不采浓烈，力量隐忍由内向外迸发，被评论家誉为“具有胡杨风骨”的独特艺术追求，在我国中青年画家中独树一帜。

独出机杼的探索

胡国伟在绘画创作中追求的中国式审美，是一种关乎“情与简”的中国传统文化精神探索，比如人物画。胡国伟在画里很注意留白，水分和墨色间留下来的白，是对画中人物情感、心灵、思想的思考，当属“不着一字，尽得风流”了，颇有中国古代老庄之风。这种独立的美学价值，是他对中国古代人物画的一个尝试和探索。胡国伟的创作实践来自感悟、阅历和对生活的思考，在国画的大氛围中寻找自己的田园。其以形传神、笔墨藏意趣的风格和艺术追求，既强调水墨重彩，又在简约的道路上探索。

特别是30余年来的山水花鸟画创作，从自然到人物、从风物到人间，正是胡国伟心底的温暖和慎独慎行的心灵观照，是自然万物彼此优长的认同，是他“物我两忘”的绘画观形成标志。

初心不改的执着

于右任先生曾讲：“诗文书画皆余事耳。”在胡国伟看来，书画亦是他繁忙工作之外的“余事”。固然如此，我们从他的“余事”中依然能够看到别样的胡国伟。

几年前，胡国伟从部队转业到地方文旅部门任职，所辖区域是以故宫为中心贯穿南北的北京中轴线，中华民族的宇宙观、价值观、世界观、自然观在此形成，这对他的创作有了极大的促进。胡国伟拜访在此定居的北京艺术名家，考察千年兴盛不减的历史名胜，他的绘画思想再一次得到提升，创作了文化厚重的一系列“国风”作品，如为建党百年创作的《先驱》系列，独具气派、凝重深沉。

追风赶月莫停留，平芜深处是春山。胡国伟自少时以大地为纸、以树枝作笔，醉心笔墨丹青逾40载。40余载孜孜不倦的艺术实践，已成为其表达人生感悟、抒发胸中逸气最真切也是最为直接的方式。“负重忍饥方任远，奋蹄跋涉未敢迟。”这两句自作诗既是他挥笔写驼题画时的即兴之作，亦是他数十年如一日在艺术道路上不懈探索的生动写照。

本版配图均为胡国伟作品