墨韵丝语 国风融懿——曹文忠梁雪芳艺术双人展·续于7月22日至8月9日在北京融懿国风馆举行。

曹文忠梁雪芳双人艺术展曾于2019年11月在京举办首展，引起广泛关注。在国潮成为重要艺术审美的当下，此次展览作为续展，选择一所非遗艺术空间举办，更加突出经典水墨与苏绣非遗技艺的融合与创新。“展览共展出18幅作品，国画和刺绣作品各半。其中9幅国画选自我的诗画集《十八兰徒》，梁雪芳老师以此为绣稿，通过极富魅力的刺绣艺术表达，完成了9幅刺绣作品。希望通过这种呈现方式，使观者能够对两种艺术形式的交流、交汇、交融产生最直接的感受，更为直观地体验其对话的意趣和味道。” 新华书画院副院长、中央国家机关美术家协会理事曹文忠说。

曹文忠研习中国水墨花鸟画多年，尤擅兰草题材创作，多次参加国内外画展并获奖。注重继承与创新的结合、“技”与“道”的结合是其一直坚持的创作理念，并逐步形成自己的风格和面貌。他在技法上不断提升绘画笔法的书写性和墨法的多样性，特别是一些大幅兰草作品，许多主线条长度超过1.5米，一气呵成，参差披拂，准确稳定而又率性洒脱，笔法运用交错混杂却又浑然无碍自然生发，体现出“十年磨一剑”的深厚积累和独到功底。与此同时，曹文忠非常关注作品的精神承载与人文内涵，提出水墨花鸟画应具备人格、品格和性格的“三格”观：人格是将创作对象以人来加以观照，赋予所绘之物以人文层面的内在；品格是追求高品质的格调和境界；性格则是赋予创作对象独特、鲜明而丰富的气质和个性。

梁雪芳是江苏省工艺美术大师 ，苏绣代表性传承人，清华大学美术学院纤维艺术研究所副所长。她的多幅刺绣作品被中国国家博物馆、中国航海博物馆、中国妇女儿童博物馆、苏州博物馆、英国大英博物馆等永久收藏。强烈的艺术感和创新性是梁雪芳刺绣的特色所在。凭籍自幼学绣的扎实底蕴，赴清华大学研习当代织绣艺术的不懈追求，加之对自然之美的深入体悟，梁雪芳创造出独属于自己的作品语言。“刺绣是青春，刺绣是表达，刺绣是生活。” “一丝千米，生生不息，尔若盛开，大美无言。”这正是梁雪芳对刺绣艺术与众不同的认识。

水墨与刺绣的跨界融合是此次展览的突出特点，这一艺术合作与创新形式得到业界专家的肯定和好评。北京画院一级画师郭石夫表示，中国画是一种笔德艺术，画家需要具备思想和文化的支撑，刺绣亦是中国文化的表现形式，与国画结合起来，无疑是在艺术道路上的一种积极探索，值得发扬！清华大学美术学院教授林乐成将两人的合作比喻为“左手是水墨国画，右手是刺绣工艺”，对艺术进行了一种全新的视觉表达。中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事孟祥顺认为，曹文忠的写意情怀加上梁雪芳的精湛神妙的针法，呈现了水墨艺术和刺绣工艺的融合之美。

展览主办方、北京融今文化发展有限公司创始人、CEO殷丽莉表示，融今文化作为一个非遗文化研究与传播、应用与发展、文创产品开发的平台，致力于“让大美非遗融入现代生活”，其传承与创新相结合的文化理念与曹文忠、梁雪芳两位老师的艺术观十分契合，相信这种跨界融合的艺术形式有着广阔的发展前景，也会在更多的艺术载体上加以呈现。 （朴文琳）