9月22日下午，“庆祝中华人民共和国成立70周年——三人行·范扬 何加林 贾广健作品展”在贾广健艺术院举行了开幕仪式。此次活动由《中国美术报》社社长、总编辑王平担任学术主持，北京美媒文化艺术有限公司创始人温美玲策展，范扬艺术馆、雁庐艺术馆、贾广健艺术院主办，北京美媒文化艺术有限公司、绍兴市水乡文化传媒有限公司、北京画畔风尚文化发展有限公司承办，绍兴文清书画院、大美陶艺协办。开幕式由王平主持。展览将持续至10月7日。

       舞者挥舞着三位艺术家创作的扇面

       出席开幕式的嘉宾有中共永清县委常委、宣传部长李萍，永清县人民政府副县长李倩，永清县委宣传部常务副部长赵国芳，永清政协原副主席、贾广健艺术院院长、中远房地产公司董事长段洪甫，永清县文化广电和旅游局党组书记田光明，河北省美协副主席、廊坊市美协主席、廊坊画院院长张玉华，廊坊市文联组联部负责人王红梅，廊坊市美协副主席邓乃甫，中共永清县委党校常务副校长孙占峰，永清县工商联合会主席、燕南春集团董事长王勇，新华社书画院副秘书长何光年，中国艺术研究院陈散吟，永清县文化广电和旅游局副局长朱雅斋，逸真画院院长王静芳，益昌画院院长武海鹰、副院长叶其芳，绍兴水乡文化传媒有限公司总经理李新昌，京南美术馆馆长王建勋，中国国家画院培训部杨军，天津美院教授肖培金、李旭飞；收藏界朋友：郝传林、何大龙、周凤增、陶振荣、孔宪江、石建华、王柏兴、蒋海云、钟建新、王怡霏；天津美术网包仲川、刘俊苍，及三位参展画家学生田萌、欧阳波、邱佳铭、花青、包雪蕾、沈晨阳等。

       永清政协原副主席、贾广健艺术院院长、中远房地产公司董事长段洪甫致辞

       河北省美协副主席、廊坊市美协主席、廊坊画院院长张玉华致辞

       中国国家画院画家范扬致辞

       中国国家画院美术馆馆长、画家何加林致辞

       天津美术学院副院长、教授、硕士研究生导师，中国国家画院教学部主任、画家、院艺术委员会委员、青年画院副院长贾广健致辞

       中共永清县委常委、宣传部长李萍致辞并宣布展览开幕

       中国国家画院画家，《中国美术报》社社长、总编辑王平主持开幕式

       座谈会现场

       范扬、何加林、贾广健回答嘉宾提问

       参展艺术家和学术主持人与嘉宾进行交流

       范 扬：

       我近年习惯把世间的事情都描绘下来。我认为，作为一个当代的艺术家，一个现代的中国画家，应当关注我们所处的世界。“家事国事天下事事事关心”这是一个知识分子的社会责任与文化担当，我们艺术家要扎根人民，为人民服务。此次我展出的作品都是近年发生的一些事情，例如《大兴机场》，观众们看到的是公共建筑，而在我这看到的就是美，所以就把它画出来了。我时刻关注着身边发生的事情，我还画了一张医生做手术时的场景，觉得很有意思。

       另外在这系列作品的构图上，我打破了过去任何的样式，形成了新时代最新的作品。反映了这个时代跃动的脉搏和我们周围发生的新鲜事情。通过这些作品，让观众知道当下日新月异的变化，提醒大家我们正所处在一个崭新的时代，我们要有这份文化自信。我们画家要用我们手中的画笔来描绘这个时代，这就是我们的历史使命。

       何加林：

       平时我们创作的往往都是一些大尺寸的作品，比较理性，比较严肃。而小画有时体现出来的松动、自由的感觉，恰恰是我们每个人真实情感的一种表达。

       此次能在贾广建艺术院做这个展览，一是比较荣幸，另一方面是展厅提供的宽松、舒适的环境，能促使观众在展览中与作品产生对话的现场感，读者能从中阅读出他想要的东西，同时也能够看得出画家的心性并获得一种精神上的享受。

       希望通过自己的作品，让大家反思、回归关怀自然、关怀他人、关怀社会的状态，转化我们的气质。

       贾广建：

       此次展出的花鸟画，都是近一两年创作写生的作品，跟以往的作品风格有很大的区别，因为写生和我日常的创作状态不一样，面对自然会有更真实、更丰富的情绪和感触，对每一种花卉都有不同的感受，从而会寻求不同的语言来表现。特别在面对日常中很难见到的品种时，它们结构、色彩的不同，促使我在写生的时候会用不同的技法去表现，因此，这次展出的作品可能会让大家感到耳目一新。希望让大家在新的作品里看到新的气象，新的感觉，从而看到我们对艺术的探索状态。

       序

       范扬、何加林、贾广健，三位都是中国国家画院的画家，其人有南北之异，其画有趣味之别，但三人都是卓然有成的当代名家，且都有着发展中国画的使命担当。他们的作品得到社会各界的热爱，正是在各方支持下，三人在自己的家乡都有各自的艺术场所。

       范扬是一位既受到艺术市场追捧，又得到学术界褒奖的画家。有学者将其艺术风格称为“范家山水”或“范家样”，无论是鸿篇巨制的创作，还是盈尺之寸的小品，独特的“范家样”都使得他的作品具有非常强列的辨识度。

       范扬始终保持着对生活的热爱，总是饱含激情地去描绘大自然。他把速写语言融入到山水画创作中，并以创作的心态进行写生，在“应物象形”的过程中快速提炼成自家语言，形成了两大特点：一是突出主体物象的刻画与塑造；二是强调色墨间的速写感和随意性。这不仅让众多画家同仁觉得范扬的作品独具创造性，而且在学术研究领域也得到了专家学者的认定。

       何加林调入国家画院之前，便是开辟浙江山水画审美新境界的代表性画家之一。他很重视现代人的审美感受，其作品以笔墨为核心，以现代的构成原理为依托，以完全个性化的语言寻求传统中国画的现代表现。他近期作品更明确地体现出他追求自我价值的努力，他通过“师造化”写生的方式融入浑厚、深邃的意境来努力纯化艺术语言。用心灵与大自然直接对话来构筑作品，这使得他成功实现了现代转换。这种对传统中国画进行现代转换而不是抛弃传统，有着发展完善中国画规则的意义。从这个角度看何加林的山水画，其意义不言而喻。

       贾广健，以工笔花鸟闻名，但他的写意、没骨花鸟画也风格卓立。他的花鸟画作品以唐宋花鸟画为根基，又吸收写实语言来营造身临其境的真实情景感受。欣赏贾广建的花鸟画，首先让人感叹的是他对于物象形体的精准把握。他笔下的蔬果，笔墨的皴擦都是顺着物象的形体结构，同时还体现了笔墨的情趣。事实上，近现代以来的中国画家大多出身于专业的艺术院校，受西方写实主义的影响，作品往往呈现出“西学为体，中学为用”的特点，但贾广健在绘画意识上实现了中西主体的转化，他的作品以“中学为体，西学为用”为特点。换句话说，他是以中国画传统的审美意境入画，并有意识地把写实技法与之结合起来，成功开启了花鸟画的崭新面貌。

       “三人行，必有我师焉”，此次展览是三人互相学习交流的一次展览，相信他们彼此能在互鉴中进一步发展完善自己的艺术。

       此次展览，也是推动地域美术发展的一次重要展览，展览将给艺术馆所在地美术爱好者送来一场视觉盛宴，这会为丰富群众生活、提升当地美术水平起到积极促进作用。

       此次展览，更是致敬新中国成立70年，讴歌伟大新时代的一次展览。此次展览虽说规模不大，但三位画家的高超艺术足以让我们为中国画的时代发展而自豪。

       此次展览还有一个特别的价值，我们说，当前的名家个人美术馆普遍存在有馆无展、有馆难养的问题，此次三人联合办展，对当下名家个人美术馆来说，是一次探索名家个人美术馆如何发展，如何在当代美术事业进一步发挥作用的实践与尝试。

       是以为序。

       王平 于京华鹤泉馆